空镜头在影视作品中作为情感释放的窗口，往往被安置在影片开头或是高潮过后的情绪缓释期，迎合观众心理，使得观众在高度紧张之后有一个情绪释放的过渡阶段，以便观众能够在这段“留白”中更深层次地去理解情节以及思想内涵。

“谢导……”

赵元导演笑得含蓄，就象这东方特色的空镜头一样。

中国传统文化中“含蓄”的审美观决定了在一些影视作品中画面的“留白”具有含蓄性的表意功能。

比如，前两年的张艺谋导演的《红高粱中，巩俐饰演的“我奶奶”和姜文饰演的“我爷爷”在高粱地里野合的场景，就用“随风摇曳的高粱”空镜头来含蓄性地表达这个情节……

而这样的'“留白”处理不仅不妨碍观众对故事情节的理解，而且符合东方人“含蓄”的审美观念。

“老赵，你来，回放。”

平时拍摄的时候，不管是说戏还是重拍，谢导都是一脸平静，可是今天他不平静了。

脸上全是笑！

他本就是第三代导演中，很突出的诗意风格电影人，早年的《早春二月《海霞，即使80年代的《知音《大河奔流是刻画大时代背景下的故事，但画面风格还是带着富有诗情画意的艺术表现力。

以新中国电影的成长历程来说，谢铁骊导演算是既继承了建国前老派中国电影注重意境的优良传统，宏大叙事方面又充分吸收了苏联电影的长处，因为他也拍过《智取威虎山《红色娘子军这一类有战争内容的戏。

这段戏，他甚至看到了自己的影子。

“这段戏，真的很经典，我也没有想到，小唐会拍成这样……”赵元导演看着最后的空镜头，这一镜头的运用，简直神了。

讲真，最近一直用看书追更，换源切换，朗读音色多，.. 安卓苹果均可。】

“嗯，小唐背后有高人……”谢铁骊导演突然就说道。

“哎，你可别这样看着我，我不是……不是，我就没有跟这孩子说什么……”

“他是碰到了一老太太……”何赛飞终于出场了，一出场就好象有什么重大内幕消息似的。

谢铁骊就看看赵元，是吧，我说嘛，不可能一晚上的时间，就进步成这个样子。

嗯，上海的女导演，出名的就那么几个，黄蜀芹？谢铁骊第一时间就想到了她，可是，唐秦是怎么认识她的呢……

“是黄蜀芹导演吗？”赵元导演也是这一思路。

“黄……”两人这一问，把何赛飞给问愣了，她不知道这人是谁，难道，昨天卖栀子花的老太太，“您是说，在乍浦路的老太太吗？”

何赛飞一张快嘴，就把唐陶二人买栀子花的事儿给说了个明明白白，清清楚楚。

哦，谢铁骊才舒了了口气，这就没什么好说的了。

这孩子，一夜之间能进步成这样，他还想再考考他，“演员留白，拍摄留白，你还能想到什么……”

音乐！

比如，在王家卫导演的作品《花样年华，主题音乐《yumeji’stheme第一次出现是在苏丽珍和周慕云开始觉察到各自的伴侣有了外遇之后，中提琴的低沉音色伴随着两人的澹澹愁绪在影片中渲染开来。

苏丽珍提着保温壶，身穿旗袍，优雅地走过狭窄的楼道，走向云吞滩。而周慕云在楼道拐角处与苏丽珍相遇，各怀心事的他们，彼此互相地点头示意，又各自转身离开，音乐随着两人的交汇而渐缓至消失。

周慕云与苏丽珍之间的情感维系通过一段相同的愁绪、相同的音乐维系在一起。

这段主题音乐反复地、恰到好处地出现在影片中，配合导演刻意的慢镜头语言，使得观众习惯于在这段音乐“缺失”的时候观看正常叙事线索的展开，而主题音乐一响起，就条件反射式地进入到情绪化感性叙事中。

“通过音乐的‘留白’而控制的画面段落，往往在节奏上提供一种气场，而这种气场更加能够体现影片节奏的韵味，并且能够形成独特的视听效果，形成影片独特的风格。

嗯，谢铁骊导演没有坐下，他就这样看着这个小伙子，“老谢，你倒是给个话啊，行与不行，你说一句。”

赵元导演早就猜出了这个老搭档的想法，她笑着催促着。

“嗯，以后，小唐就当我的助理吧，可以试着先从执行导演干起，”谢铁骊似乎意犹未尽，拍了多少年电影，手把手在一个剧组带一个新人，还是第一次，“明天，小唐跟我一起，参加在上海举办的国际影展。”