演员在挑选剧本的时候，到底怎么去判断一个剧本的好坏？
说白了，还是那三点，也就是三要素：人物，情节，环境。
无论是剧本还是小说，都是很吃文笔的东西。
所谓文笔，并不是优美词藻的堆砌，那只是一件衣裳而已，所谓文笔，骨子里只是四个字：精准深刻。
听起来简单，但事实上对一个人的文学积累和文字提炼功夫是要求很高的。
不信的话可以看看，中国有一千个徐志摩，但却只有一个鲁迅。
写出一把刀不难，难的是写出刀尖上那点儿闪烁的光。
这点光，就是人物的精气神。
而对表演来说，最高任务始终是塑造角色。
所以剧本好不好，最关键还是要看角色好不好，也就是编剧有没有把人物的精气神刻出来。
在这一点来说，《剑雨是个好剧本，因为它是成功刻画了几个人物的。
雷彬、彩戏师、叶绽青、转轮王、僧人路竹，全都是人设鲜明，可圈可点的。
与之相比，反而是男女主角的人设其实是很一般的，也就是类似于史密斯夫妇的设定还稍稍有点意思，但是他们本身的人设其实是扁平又脸谱化的。
基本上没什么记忆点。
不过尽管如此，《剑雨仍然不失为一个合格的剧本。
说完了人物，再来说环境，放到电影里，也就是场景。
张一谋曾经有一个观点：观众看电影，最容易记住的是一些场景画面，情节可能很快就忘了，但是一些场景画面却可能很多年都留在脑海里。
仔细想一想，现在我们回忆一部电影的时候，脑子里浮现出来的确实就是那一幕幕经典的场景。
《英雄里张曼玉和章子怡两团火红对打。
《疯狂的石头里黄渤啃着面包狂奔。
《青蛇里赵文卓大威天龙等等。
周星驰的电影为什么经典，就因为他在场景这方面几乎达到了一个巅峰。
一个成功的场景必定是有着极强的特性标签的，要让观者在视觉、触觉、听觉、嗅觉等多方面遭到刺激。
所以一个本子，你觉得它的场景刻画成功了，那就是可以用的。
苏照彬还是很厉害的，《剑雨的剧本拿到李清面前的时候，李清就已经被那种画面感迷住了。
当时李清的第一种感觉是《卧虎藏龙，就类似于那部电影中清空安宁的禅意。
为此他特意去拉来了袁合平，当年《卧虎藏龙的武指就是他们袁家班，当然也不便宜，剧组仅仅在武指这方面就花了三百万。
最后再说情节。
《剑雨的主要情节其实是说得通的，核心矛盾无外乎就是罗摩遗体。
至于其他的乱七八糟的bug确实有，比如说黑石连天下官员的任免都能掌握，它的首领为什么会是一个区区的九品小太监，再比如说堂堂首辅居然就那么简单被一个江湖组织灭了门等等等等。
漏洞确实不少，不过倒也无伤大雅，因为这些点都是次要的，并不影响主要矛盾本身。
只需要把整个故事背景架空，类似于古龙江湖，那就完全没有问题了。
总而言之，言而总之，从三方面来说，《剑雨都能算是一个合格的剧本。
尽管它对于景小恬来说，并不算完美，因为女主曾静也就是杀手细雨的人设其实是并不如何鲜明的。
包括李清自己饰演的江阿生也一样。
身为投资方，李清终于想行使一下权力，那就是稍稍对剧本做出一些修改。
除了把朝代完全架空以外，他希望把故事结局改一下。
《剑雨原本的结局其实算是个he的，雷彬他们都死了，细雨用从路竹那里学来的专克辟水剑法的功夫打败了大反派转轮王，然后江阿生也从假死中复生，夫妇两人从此没羞没燥地生活在了一起。
李清对这个结局挺满意的，尤其是在他和景恬拜堂成亲之后，他觉得这个结局很不错，最好还能生上十个八个孩子。
除了一点，那就是故事结尾跟大反派决战的时候，两口子完全可以联手的嘛，矫情个什么劲儿啊！
夫妻同心，其利断金！
这多好！
“细雨是张人凤的杀父仇人，这哪能那么容易揭过去？他们最后之所以能终成卷属，就是因为细雨最后的搏命，相当于已经为他死过一回了。所以他们最后才能走到一起。”
“什么东西啊？”跟苏照彬交流，李清也不自觉地带上了点台湾腔，“不能这样子啊！”
李清发觉自己腔调不对，连忙咳了一声：“咳！你给改一下，他爸是黑石杀的没错，但不能是细雨动的手。要不然我跟景小恬还怎么结婚，我们以后还怎么生小孩？”
“……”
苏照彬满脑门黑线，这人入戏太深了！
“苏导你想想嘛，跟史密斯夫妇一样，最后时刻大杀四方，多爽！我现在就去找找袁导，让他给设计套动作出来，最好是情意绵绵剑！”
看着李清拍屁股走人，苏照彬挠了挠脑袋：“唉，金钱再一次击败了才华！”
………
“娘子，我的鞋破了。”
“先把它脱下来，我明天帮你补。”
对江湖中人来说，武功是他们的第二张脸。
甚至即便是你的脸变了，但是武功却是很难改变的。
细雨在钱庄跟人的一次交手，即便是弃剑不用，但还是被转轮王窥出了根底。
于是他叫回了手下三大将：雷彬，彩戏师连绳，以及叶绽青。
而细雨也知道自己暴露了。
她点了根迷魂蜡烛，将江阿生迷晕在床上。拆了自家的大门，独自一人等待黑石的人到来。
这场戏是一个小高潮，因为整部电影的重要角色全都聚齐了。
王学祁的转轮王，黄小明的雷彬，黄博的连绳，周讯的叶绽青，景恬的细雨，乃至躺在床上的李清饰演的江阿生，在这一场戏里全部登场。
众所周知，群戏是最难调度的。