时思源大师这段发自肺腑的寄语，获得了现场无数观众的共鸣。

“不愧是大师级的人物啊，说话看问题都这么鞭辟入里！”

“是啊，一下子就道出了重点，希望所有明星都能学学老一辈戏剧人用心做艺的精神。”

“这位戏剧界大佬真是用心良苦啊！”

“唉，莫名有些伤感，他甚至都没对戏曲界后人说什么寄语，大概也是没多少接班人了吧！”

“对哦，我才发现这一点，咱们华夏戏剧难道真的要就此埋没了吗？不要啊！”

观众们的议论声传到了时思源大师的耳中，他也理解这些观众不希望看到戏剧消失的心情，现场没有人比他对戏剧的感情更深。然而时代的发展，给戏剧这一行业带来的冲击却是难以招架的。

他决定跟观众讲一讲戏剧人面临的现实，对着话筒回忆道：“华夏戏曲历史久远，自徽班进京以来已 200余载，期间人才辈出，英雄人物比比皆是。”

“在那个没有电视和电影的时代，听戏曲就是最时髦的休闲娱乐。那时候，几乎每个人都会哼唱一两句戏文，能买到一站戏票，都会有很多人羡慕。在那个时代环境下，戏曲受到全国无数人的追捧。”

场内的观众在聆听的同时，脑海中也开始回想那个光辉灿烂的戏曲时代。

可惜对于戏曲，大多数年轻人都只是听闻，却鲜少有人亲眼见过戏班子搭台唱戏的，即便有人见过，那也是很多年以前的事了。

在这个现代化的时代，别说看戏了，就连像蒋钦唱的这首歌一样，以‘戏子’为主人公的故事都极少。在年轻人的体感中，戏曲已经从方方面面远离人们的生活了。

老者话锋一转，叹道：“然而时移世易，到了现如今，戏剧人不得不直面的一个残酷事实是，曾经的辉煌早已不复存在。”

“刚刚蒋钦的歌词中也有所体现：台下人走过，不见旧颜色；台上人唱着，心碎离别歌。”

“虽然唱的是一位无名赤伶的故事，却也道出了当代每一位还坚守在戏剧行业的人的心声。”

听到这里，台下观众唏嘘不已，油然而生出诸多的感慨。

戏曲的发展史，也反映出时代的变迁史。戏曲作为华夏的国粹，走到如今，就像一位迟暮的老人，难以避免地日渐失了生机。

可是大家也感到无奈和无力。

因为绝大多数的年轻人都没有接触过戏剧，也就谈不上了解。不用说投身这一行业去做传承，就连平日里尝试着去听一听戏班子唱戏的视频，也会感到晦涩难懂，几乎没办法坚持看下去。

再加上现代的娱乐方式又很多样化，各种电影、电视剧、微短剧还有短视频层出不穷，白话文的台词和表达方式也更加贴近现代人的生活，从接收信息这一环节就相对戏剧容易得多，因此优势也极大。

戏剧在这样的环境下，想要逆转局面又谈何容易。

“好难啊！可是又不甘心让戏剧失传...”

“可不是么！华夏戏剧可是国粹诶，看来现代化带来的冲击实在太大了。”