反正上一首，她已经在过渡的时候吟唱哨音了。

哨音，也就是海豚音。

今天这首，在音调上想再往上拔，估计可能性不大。

不过在技术难度上，还是可以继续加码。

比如花腔女高音，当然这种美声的演唱技术搁在流行音乐里，也不能硬来，需要编曲设计支持。

结果周进在哪儿期待了半天，前奏一出来，周进整个人愣一下。

嗯？

改曲风了。

之前几轮，杨兰的歌基本都三组弦乐起步，前奏就已经开始大气磅礴了。

这首不一样，钢琴起步，旋律很柔和。

然后主歌进来了，居然是气声唱法，柔柔弱弱的。

女强人这一下就变成弱女子了。

周进再仔细一看杨兰今天的装扮，虽然还是一身红，但不是那种醒目的大红了。

玫瑰红，露肩开衫配过膝裙，显得比较轻松随意。

脸上妆造，也没之前那么艳丽。

整体看起来，有一种轻装上阵的感觉。

再加上开口的气声唱法，周进算是明白过来了。

杨兰这一轮，估计也想呈现一些不一样的东西。

所谓气声唱法，就是声带闭合松弛一些，气跑得多一些，声音听起来弱。

要是搁在美声或者民族唱法里，这么做就是大逆不道。

传统的演唱技术，首先不是唱得多好听，而要唱得响亮。

无论是欧洲的教堂，还是东方的茶馆酒楼，早年间没有麦克风。

演唱，都是凭一副肉嗓子，首先就要唱得响亮，让前前后后的人都能听见。

哪怕是最后一排座位最靠墙的那位听众，演唱者也得清清楚楚地把每一句唱词送进人家耳朵里。

所以要是在演唱中用什么气声唱法，声带漏气不完全振动，声音细若蚊喃，那就完了。

可是发展到如今的流行音乐，设备起来了，音量就不是演唱的必要条件了。

声音那怕再小再弱，调音师把推子往上一推，那也能震耳欲聋。

所以流行唱法，会更注重声音的细节。

气声唱法，也就出现了。

当然刚开始那会儿，大家也不是都听得惯，不少人说这是“靡靡之音”。

而到了现在，那是真香。

气声唱法，尤其是女生唱起来，那就跟耳边似的轻声呢喃似的，非常抓耳，而且语气感十足。

演唱的情感，一下子就建立起来了。

而今天杨兰这首，确实呈现了一些不一样的东西。

她主歌用了气声，唱得极弱，同时又悦耳动听。

第一段副歌，她也不怎么发力，平滑地过渡到了头声，声线细而集中，共鸣走眉心。

这跟她之前展现的高音技术，是截然不同的。

她之前高音坐底靠后，声音是很厚实的，就跟一把榔头似的咣咣往人心口砸。

今天她这第一段主歌的高音，就是一个小针尖，在人心口轻轻地一下一下戳。

听得让人心尖儿颤。

然后她的唱词归韵，也有讲究，周进听出了一股戏曲的味道。

这种若有若无的戏腔，周进刚刚听出点儿意思，第一段副歌就结束了。

第二段主歌，杨兰稍微上了点儿强度，是个正常的低音弱处理，比之前气声要强一些。

然后越唱强度越大，到了第二段副歌前夕，人声停，二胡进来了。

这段二胡间奏之后，正宗的京剧大青衣戏腔，从这杨兰嘴里蹦了出来。

之前她是用针尖轻轻戳，这次调门一起来，声音走一条线，等于针尖猛一下捅进来了。

听得周进整个人头皮发麻，身体就跟过电似的。

凡是流传下来的经典，就看演绎者唱得正不正宗。

只要正宗，那就是好听，因为那是上百年舞台锤炼筛选出来的。

今天杨兰这首歌，流行音乐里加了一段戏腔，那真是荡气回肠。

那种艺术碰撞产生的极度美感，可谓审美和生理双重夹击，让周进眼泪都差点掉下来。

周进尚且如此，观众听完那就更疯狂了。

现场的票数，也非常疯狂。

四百九十七比三！

而这个票数一出来，观众们又疯了一次。

这比周进屠杀蒋云那场，票数还要夸张。

主持人一看这场面，也就放弃控场了。

陈文海干脆提前放盒饭，用午饭给这群人压压惊。

“周进。”秦魏说道，“照这样下去，决赛人家不用你让，也打得过你啊。”

“这不挺好的嘛。”周进点点头，“不然还有什么意思？”

“可我怎么就这么倒霉呢？”秦魏苦着脸说道，“遇上你这个怪物也就算了，怎么那边还有一个？”

周进看了看他：“要不你还是变回去吧。”

“啊？”秦魏没明白。

周进说道：“就是那个国内音乐人不配动他曲子，只有杨兰才配当他对手的秦魏，说，你把他藏哪儿去了？”

秦魏愣了一下，点点头：“对，我不能怕她。”

“谁都别怕谁。”周进拍了拍他的肩膀，“舞台上见真章。”

“嗯！”

……