克莱尔离开前和杰森深深对视了一眼，她眼里有微微的挑衅。杰森白净的脸庞上回自己的病患以一个安静的笑容，他把钢笔收好，慢慢别在胸口衬衫的口袋里。　　　　年轻有为，帅气迷人，又善解人意，是女客和一部分男客的梦中情人。　　导演的规划在拍摄过程中是极其重要的，克莱尔早在拍摄的初期，已经定好了这部影片的风格　　　　——绮丽华美的视觉效果。　　　　为做到这一点，她不断往各个部门贯彻这个理念。　　　　如何做到呢？他们这些幕后工作者就得开动脑筋了。从前辈的经验来看，色彩和构图这两个方面是最容易做出成果的，同时也是最需要做文章的。　　　　在一个好的构图中运用一个合理的色彩，让整个构图形成一个视觉中心，引导观众的关注，运用色彩的色调、明暗对比、冷暖对比、面积不定等来引导观众跟随画面中表现的剧情和情绪而动，使得观众更加深入影片中，感受里面纠结、矛盾的感情和色彩，感觉里面蕴涵的情绪波动。　　　　影片《弗里达》表现的就是一位伟大的绘画天才，如此看来，可以概括为一个词来形容这个画面感-油画。　　　　克莱尔对场景的色彩进行预先的设置，这是为了更好突出人物，从而制造一个真实存在的环境氛围。就如如何设置弗里达18岁的那场车祸。当她的身体被狠狠贯穿，鲜血和金粉交织。这个场景的发生采用了金粉，属于暖色调的金黄色，与影片事实相反的基调，两者融合，表现了弗里达的不幸遭遇，但是同时也隐隐露出了其生命转折的迹象。　　　　而接着的色彩克莱尔选择了蓝色，这是一种忧郁、伤感的颜色，表现了弗里达徘徊于生死边缘的残酷事实，为后面的场景做了一个很好的铺垫。弗里达人体再造，这是一次重生，但是却充满了危险，所以采用幽蓝色。　　　　影片中黑白交替出现寓意死与生的交替，给人一种低迷中带点希望的感觉，特别是墨西哥的标志植物——仙人掌的出现，更能让人感觉希望的存在，这是弗里达坚韧的意志的表现载体。　　　　克莱尔有条不紊地计划着。　　　　在弗里达生命即将消失的时候，里维拉将整个房子又粉刷成具有墨西哥民族特色的红、蓝、绿色，引出了影片的时空背景，这是弗里达与里维拉对国家的热爱，表达他们愿意在最后回归到故乡的怀抱中。　　　　这四种安排是她觉得最好的一种方案。　　至于构图，既然她选的是油画一样的质感，就势必会遇到大量的静态镜头。　　但摄像机不动不表示拍出来的视频会很乏味。　　　　在希区柯克执导的著名影片《惊魂记》中那个经典的洗澡场景里，共有差不多90个切换镜头，是用四台摄像机一动不动拍成的。　　　　我们被一个残忍的、连续不断的凶杀场景所震撼，这个场景是由构图完美的静态镜头组成的。镜头之间的切换让观众感受到：杀手的冷酷无情和残忍。　　　　这部影片甚至让很多人在观影之后，不敢独自洗澡。　　　　如果你注意看专业人士拍摄出来的影片。你就会很诧异地发现，摄像机保持不动的比例有多高，用静态摄像机拍摄，能够彰显画面中的情节，吸引观众的注意力，比如，如果画面上沙漠中一天空荡荡的高速公路，远处出现了一辆车，在向我们驶来，那我们的视线就会被吸引到那辆车上。但如果是移动摄像机，晃晃悠悠，瞥见一辆车，我们就不知道是该把注意力放在那辆车上，还是摄像机的移动上，给眼睛输入地越多。就越容易造成困扰。　　克莱尔选择的这种静态镜头表示内涵固然极其讨巧，虽然能保证影片的质量不会差到哪去，但是细节见分晓，所以整个调度上需要花更多的精力在色彩，构图上，工作量不减反增。　　　　剧组已经拍摄了五个星期，工作人员已经磨合地很好，任务都在有条不紊地进行中。　　　　这在忙碌的关头，罗德里格这个摄影师和爱德华·诺顿这个演员两个人凑在一起，躲在片场的一旁，不知道在干什么。　　克莱尔走到他们面前，拿着扩音器，把喇叭口朝着他们：“喂，工作了啊。”　　他们面对面坐着，一起玩着罗德里格的手机，“嘿，导演。”他们看着走过来的克莱尔说道。　　　　“你们在做什么？”克莱尔皱眉。　　　　罗德里格眼睛不离开屏幕：“我们在玩最近很火的游戏。”　　　　“游戏？”　　　　罗德里格嘴里跟着游戏里的小鸟一起运动：“biu~”