12月12日，‘海边的东山岛’剧组低调开机。

说是低调也不准确，除了必须的拍摄备案，东升影业没有对外放出一丝信息，周旭再一次消失在大众视野中。

“现场安静，各部门汇报准备情况。”

陆洋认真的履行着他的职责，协调着各部门之间的正常流转。

“主机位准备就绪。”

“打光完美！”

“收音OK。”

随着各部门负责人分别举手示意后，周旭示意演员可以入场。

“《海边的东山岛》第二场第一镜，a……”

随着场记的打板，电影正式开拍。

徐鹏站在架设好的摄影机后面，负责构图运动，确保演员不会出镜，同时还要辅助灯光师确认光效。

公司的摄影助理则是负责焦点，胶片拍摄过程中，焦点是技术上的重要一环。

周旭一般在拍文戏的时候，都是选择一台摄影机拍摄，这很考验导演的视点选择。

之所以不采用多机位拍摄。

一方面，是因为多机位拍摄，会有机位穿帮的问题。

为了避免这个问题，往往只能选择固定机位，这样拍摄出来的画面，难免会陷入俗套。

另一方面，就是不同摄影机拍摄出来的素材，在后期匹配的时候非常麻烦。

有些导演在剧本创作时，为了后续能使用多机位拍摄，提高拍摄效率，会尽可能的把分镜头和机位图做的完善。

然而最后的结果，往往是背道而驰，前期一时爽，后期火葬场。

话题拉回电影的拍摄，《海边的东山岛》是京城和东山岛两地取景，像是郝蕾扮演的前妻，她的戏份就是集中在京城拍摄。

为了剧组的磨合和演员调整状态，开机后的第一个镜头，周旭选择拍摄男主在公寓的日常维修工作。

摄影机隔着门，正对着房间内，景别选择中景，把房间的门拍进画面。

镜头里，张宋文饰演的男主李援朝，正在画面的后景处，冷漠的修着灯。

而镜头则是聚焦在前景的住户身上，这里镜头的反向处理，是为了交代男主此时的境遇，正处于社会的边缘。

看似很简单的一个镜头，却往往需要剧组花费大量的时间去准备。

首先是剧组服化道的提前准备，主要演员带妆进场后。

导演根据剧本，确定表演方式，演员走位和动作切点。

然后再和摄影师，商量机位和运动方式，确定景别和景深。

之后摄影组开始铺轨架炮，换镜头，设定光圈值。

灯光师根据演员的位置，摄影机的位置，以及光圈值，来确定灯位和照度，开始打光。

最后演员再次进场待机排练，各部门检查调整，确定没问题后，才会打板实拍。

至此，一个镜头正式诞生。

整个剧组的前期工作准备的很充分，男主张宋文呈现的人物状态也很完美，唯一让周旭比较担心的就是他的心里状态。

每次一场戏份结束后，张宋文都是一言不发的走到角落里，一副生人勿近的模样。

这是入戏了，其实后世的张宋文是个典型的方法派演员，但受限于现在的演戏经验太少，为了演好李援朝这个角色，他只能改用体验派，逼着自己入戏。

这种敬业精神，周旭固然认同，但是演员的健康状态，周旭也是需要考虑。

好在目前还是在京城取景，紧急联系公司，让他们安排一位心理咨询师进组，每天的工作就是陪着张宋文聊天。

有没有效果，暂时看不出来，只求别再恶化。

五天后，剧组开始转场，取景地转移到男主租住的地下室。

一切准备就绪，随着一声“a。”

张宋文开始背对镜头入画，可以看到他的房间里，只有一个小小的窗户，通过路过的行人，交代了这里是地下室。

在这个镜头中，处于后景的窗户，被透出的黄光渲染成暖色调。

而男主坐在画面前方，电视机的屏幕光线，把他染成了蓝紫构成的冷色调。

外界的温暖与男主的孤寂在画面中泾渭分明，增加了人物隔离于世的感觉。

按照之前既定的拍摄计划表，整个剧组流畅的运转着。