在这年代，用扩音喇叭唱现场，是一种很新奇的体验。

和音响的柔声扩音不同。

扩音喇叭所带来的声音更尖锐，也有一种别样的失真感。

能够有一种，演唱者在和另一个时空的自己对话的错觉。

听在观众耳朵里，就很有一种时空错乱的感觉。

尤其当那几句歌词：

【回头看，不曾走远】

【要分散，不习惯】

【怎么算，都太难】

再回想刚才那一幕拍摄的主题，就是对主角团爱情，友情，亲情的最好阐述。

扩音喇叭的声音不是很大，可在这寂静的夜晚，却能传的很远。

基本能让在场每一个都听清歌词和曲调。

“这是你想要的歌吧。”

听着沈涛深情的弹唱，老林转头看向呆在原地的李国立。

他没想到，这家伙还真把刚刚那段剧情写进了歌里。

这一刻他只想说，这家伙，还真他娘的是个天才。

李国立没说话，因为他此刻的心情，已经无法用言语来表达。

他是一个导演，更是一个有抱负的导演。

和香江有些只管赚钱的导演不一样。

他拍仙剑，不只是想单纯的把游戏改编成电视剧。

仙剑虽然是游戏，可里面拥有大量道家思想和哲学在里面。

如果只是为了赚钱，他完全可以把仙剑拍成一部，打着仙侠旗号的爱情片。

就像张大胡子拍的那些金庸剧一样，侠义的部分大量淡化，重点突出人物的爱情元素。

再把武打和特效弄好看点，不说随便圈钱，最起码也能轻松引得一大票观众的喜爱。

他一开始坚持用明星，就是因为如果他在剧里加入大量道家的、哲学的东西，很可能最后拍出来的剧情会有些冗长。

尤其中间插入蜀山的那个剧情，还有那么多群像演员。

从剧集的角度来说，是非常不划算的。

因为这样的剧情很容易就变得主次不分，也会淡化主角的重要性。

可当王元把第一版剧本交上来后，他还是这样做了。

就是因为，王元提交的第一版剧本，基本已经把他原先想的东西，完美的融入了进去。

比如拜月的多样性，主角团的亲情、爱情、友情的探讨。

还有关于蜀山道家的一些东西。

当时虽然还不完善，却也已经和他心中想的相去不远了。

当沈涛坐在山顶上，在聚光灯下弹唱出第一句的时候。

别人听见的是新奇，是离别。

可李国立听到的却是坚决。

此生不换，唱的很柔情。

可歌词中的那份等待和舍不得，却异常坚决。

那种感觉，就像他当初为了拍这部戏一样，异常坚决。

就算预算从两千万变成四千万，他也没有丝毫退缩。

因为这部戏，有他真正想表达的东西，有他从业十几年的坚持和思考。

而正是那个他一开始不太看得上的男主角，此刻却唱出了他心中所想。

【听清耳边的呢喃】

【别害怕风轻云淡】

......

都说一千个人，心中有一千个哈姆雷特。

音乐也是一样。

同一首音乐，有人听到了爱情，有人听到了亲情。

有人听到了分别，有人听到了等待。

可不管哪一种。