当然，免费的常常是最贵的。虽然不收钱，但是两人看好歌舞团能够大火，打响名声，这可比收几个钱合算多了。

比如程沅芷，已经是五十来岁了，虽然混成了教授头衔，以前也有一些自己的作品，但只是在省内有点儿名气。

枫林市是天宁省第二大城市，但是文化中心在省会，她在艺术界的地位，还是无法跟省会那些人比。

这次的《千手观音》，罗岩也不要什么冠名，编舞算是程沅芷的。如果真的像罗岩说的那样成功，名震全国，那就是她职业生涯的巅峰和代表作，一举奠定她在全国舞蹈界的艺术地位。

对于一个艺术人士来讲，这是梦寐以求的理想。

“创作背景的事情，我就讲这么多。具体的指导，宋教授比我更内行，相信他会给你们更加准确，更加有针对性的指导。现在，我要讲几句题外话。”

“说是题外话，其实我的几点建议。咱们歌舞团的节目，我以前参加过审查，也看过多次。说实话，演职人员都很努力，也很认真，但是总有些平淡之感。除了节目之外，在现场气氛上总是差了点儿火候。或者说，严肃呆板有余，热情活泼不足。一个台上演，一个台下看，大不了有一些掌声，偶尔有几个人叫几声好，吹几个口哨。”

“根本原因，就是台上台下缺乏有效互动。比如说，张宁娜出场，一般都演唱两首歌。唱完一首假装走了，报幕的周欢出来，假装拦住张宁娜。问一声观众们还要不要再来一首啊？给咱们厂自己演，好坏大伙儿都捧个场，说再来一首。”

“但是到外面演出呢？人家花钱买票，就是想看好节目的。万一有人起哄，说不要了，张宁娜还唱不唱下一首？即使没人说不要，但也不说要，不也很尴尬么？”

“这说明什么问题？说明对现场的掌握和控制能力不足。当然，这也不能怪周欢和张宁娜，因为如今的演出，基本上都是这个模式。那么，这个模式能不能改改呢，我看是可以改的。一个原则，就是增强台上和台下互动，也就是气氛交流，情感交流，让台上和台下气氛融合在一起。我还是举个例子来说明吧。”

“周欢是报幕员，引导演员出场，串场的。大幕拉开，周欢出场介绍，什么欢迎领导，欢迎嘉宾，欢迎观众，我们是枫林厂歌舞团，希望度过一个愉快夜晚等等。这些套话，完全没必要说。”

“不说欢迎领导，领导们就会生气？太小瞧领导们的心胸了。领导是来看节目的，不是来听好话的。总是这样开场，谁都腻了，尤其是到外面商演，一开场就输了气势，开局不利。”

“我记得周欢原来是歌唱演员吧，虽然这两年不太唱了，但是基本功还不至于都丢光了吧。我看这次的《最炫民族风》的女声，就适合周欢担当。开场也不用什么报幕，大幕拉开，周欢和男声以及舞蹈演员就直接出场。这首歌的气氛，就是适合互动的，台上唱好了，下面观众就有一种跃跃欲试的感觉.”

“这个时候，就是互动的时机。怎么互动呢，还要有个引导，谁来引导呢？说好听的叫啦啦队，说不好听的，就叫托儿。假装观众的托儿。”

“托儿从哪里来？到外地演出，自然来不及准备托儿，咱们自己准备啊。自己的一些幕后人员，比如司机、电工，或者找一些厂里的待业青年，五六个男的，五六个女孩儿。每个月给他们开个百八十元工资，供吃供住，跟着到全国各地巡回演出。”

“台上《最炫民族风》载歌载舞的时候，他们就在台下叫好，甚至跟着跳起来。有人可能说了，怎么台下也跳起来了，对了，要的就是这个效果。有咱们自己的托儿牵头，把观众们带动起来，叫好，喊叫，跟着台上一起唱，一起跳。”

“台上的周欢也可以号召观众一起唱，一起跳，把话筒朝向观众，叫他们一起唱。告诉他们，朋友们，大声点儿，我听不见……。一开场就把气势造出来，开场就是高潮，这就叫先声夺人。”

见众人都在静静听讲，马清秋还拿着小本子记录，陆蓉、顾鹤、宋宁、程元芷若有所思的样子，罗岩知道，他们听进去了，也一定从中受到了启发。

这正是罗岩的目的。