啊四周弥漫雾气

啊我在空旷的墓地

老去后还爱你”

“.....”

又是一大段像是低声呢喃，又像是在灰暗天空下挥洒爱意的宣言。

林枫用模糊唱法演绎出来的效果，会给观众们一种朦胧的感觉。

这个时候，正是考验歌词和曲子到底有没有配合得完美的时刻。

若是没有到位。

那么观众们就会有一种。

“你唱的啥玩意啊，我怎么一句歌词都听不明白，咬字也太不清晰了吧！”

可若是配合到位了。

听众就完全被那勾人的曲子代入到故事之中，歌词中的朦胧模糊感，更是给整首歌曲加深了意境。

把西方古典音乐家《夜曲》与中国传统诗词相结合，是一次很大胆的尝试。

但毫无疑问，前世的周董的这次尝试，是成功了的。

他在展现了一种东西方文化交流和融合的同时，又不显得突兀。

让龙哥观众能接受的同时，外国的朋友也能接受这种风格。

它现代流行音乐与古典音乐相结合，彰显了传统与变革齐头并进的音乐态度。

抛开曲，歌词中。

将爱情与死亡相结合，体现出悲剧与浪漫相互交织的情感。

用音乐和歌词，来窥探人类最基本的情感和价值，触动了人们的心灵和灵魂。

这就是这首歌的美妙之处。

曲有考究，词有深意！

在一层又一层的感情递进之中，林枫按住琴键的手速度变换，其他乐器的声音戛然而止，只剩吉他的声音与钢琴伴奏。

高潮部分要来了！

“为你弹奏肖邦的夜曲

纪念我死去的爱情

跟夜风一样的声音

心碎的很好听

手在键盘敲很轻~

我给的思念很小心

你埋葬的地方叫幽冥~”

这首歌的高潮没有大开大合，没有声嘶力竭，虽然声调相较之前有所提高，但还是给人一种娓娓道来，正在讲述一个故事的既视感。

这就是结合古典音乐的美妙之处。

有些艺术，并不是让你心潮澎湃，血脉喷张。

而是让你静下心来，细细感悟，细心地去思考，去发现！

音乐正是这样的多变。

一个合格的听众，自然是容纳百川，能接受火山喷发的炽热与猛烈，也能听懂波涛之下的幽深与静谧。

后台。

原本已经觉得自己必胜的雷一兵，此刻的面色也逐渐的凝重了起来。

林枫演唱的这首歌曲，乍一听是没有爆发力的，是软弱无力的。

但要是细细品味的话，那种感觉就截然不同了！

可最要命的是，林枫的钢琴手法和那吉他的伴奏声，硬生生的弥补了一个缺陷。

那就是脾气暴躁的急脾气听众，可能会听不进去。

有了技法高超，代入感极强的钢琴功底，急脾气的人，也卸下了棱角，耐性的听着。

“天啊，这个林枫的钢琴功底非常深厚，甚至在我之上！”

旁边一个金发碧眼的男人，面色凝重的说道。

他叫威廉，是给雷一兵伴奏的乐队钢琴手。