影片刚一开始，一个西装革履的大叔，举着手枪，朝着背对自己，跪在地上的年轻人来了一枪。

年轻人面带惊恐，但口中却大声呼喊，“元治，冲啊！”

随着年轻人逐渐沉入水底，几个镜头快闪而过，“如果没有遇到你，我的人生会……”

“卧槽？这是什么意思？”

“一上来就这么刺激的？”

“啊啊啊啊！感觉自己身上有蚂蚁在爬，好想知道到底发生了什么啊……啊？开始了？”

阿诚微微点点头，通过旁白好饿快速的镜头切换来回溯事件，展示其人生与他人命运交织在一起。

以此来引导观众对“元治”的过去充满好奇。

这样的叙事手法十分常见，

在观众惊讶声中，一座学校大门出现在镜头当中，其上书“铃兰男子高中”六个大字。

墙壁上的名字涂鸦，以及伴随着隐隐传来的乌鸦声，将其沉重阴沉的氛围渲染到了极致。

随着镜头不断高抬，只见一个模样桀骜，带着不羁的男子叼着香烟，出现在天台之上。

而他，则看着铃兰的顶点五个大字若有所思。

阿诚一边观影，一边在笔记本上进行记录。

“镜头的抬升和最后呈现的桀骜不驯的男子，以及叼着香烟站在天台上的形象，象征着他对于学校社会结构中‘顶点’位置的渴望或者挑战。”

“这样的视觉暗示让观众对这个角色的个性和可能的行动产生了强烈的期待。”

当他看到男子搭着梯子上前，用喷漆将“铃兰的顶点”下方的“秦泽”名字涂抹掉，并换上了自己的名字——元治的时候，嘴角露出了意味深长的笑容。

果然，和我的预料如出一辙。

他的笔尖在笔记本快速写下。

“随着名字的涂抹和重写，元治不仅在物理上改变了校园的景观，也象征性地改写了自己在这个高中社会结构中的地位。”

“这样的行为可能会引发一连串的事件和对抗，不仅影响他自己，也可能影响到他的同学和教师，甚至整个校园的秩序。”

希儿看了一眼阿诚在笔记本上如同鬼画符一般的字迹，低声问道：“阿诚，你写的什么啊？我怎么一个都看不懂。”

“平日里琢磨的一些小技巧罢了，好好看你的电影。”阿诚嘴角一笑。

可是当他看到校园开学大典上，身着校服的学生一副肆无忌惮，甚至大打出手的模样，以及老师高声呼喊“不要动手”，但不敢出面制止的时候，他直接把刚才自己记录的内容上的“教师”二字勾掉。

当看到元治将那些手持棍棒的社团成员打翻在地，看着其脸上的伤口，以及流出的血液时，他手中的动作不由一顿。

因为他惊讶地发现，从电影开场到现在，似乎有些太过于真实了。

要知道，一个连贯、无穿帮镜头的电影，能够让观众更加沉浸在故事中，感受到剧情的流畅和角色的动态。

在电影的真实和连贯性方面，这样的发现对于观众来说是一种沉浸式体验的胜利。

更何况，在目前一些电影制作过程中，他们的打斗场面往往需要仔细地计划和后期处理，以此来确保每个镜头都能达到观众的期望。

难道这些打斗动作、每道伤痕，甚至每滴血液都是为了达到最高的真实效果而精心设计的？

如果单单通过靠后期来处理，那么其成本未免也太大了吧？

如果是真的，那么……

阿诚对自己的失态不由自嘲，“又不是纪录片，我想这些干嘛？”

他顿了顿，旋即在笔记本上写到。

“这种对细节的严格把控不仅体现了义凌娱乐公司的专业性，同时也显示了他们对于观众体验的重视。”

“放眼整个香江影视行业，能够做到如此地步的。”

“除了义凌娱乐，目前我没有办法想到第二家。”