易晚舟在片场忙碌地指导着《倩女幽魂》的拍摄，他的身影在灯光与摄影机之间快速穿梭，时而低声与演员交流，时而对摄影团队做出精确的指导。

然而，他的心中却牵挂着另一部作品——《红高粱》。

这部作品，他从内地带回，并已经交由香江的后期制作团队进行最后的精修。

对于这部电影，他寄予了极高的期望，希望它能够成为一部突破性的作品，不仅仅在亚洲，更能在国际电影节上崭露头角。

负责后期制作的专业人员们，初时只是怀着好奇的心情围坐在屏幕前，准备观看《红高粱》的样片。

然而，随着画面的播放，他们的表情逐渐变得凝重起来。这部电影的深度和内涵，远远超出了他们的预期。

负责后期制作的专业人员们在观看《红高粱》的样片后，对江文和巩丽的出色演出赞不绝口。

他们的表演真实而深刻，将角色塑造得淋漓尽致，让人无话可说。

然而，更让他们感到震撼的是，这部电影中的配角们也展现出了浓厚的人文特色。

这些配角不仅仅是简单的角色设定，更是被赋予了深刻的情感和思想内涵。

他们的存在丰富了整个故事，使得电影不仅仅是主角的独角戏。

这种对配角的精细刻画和塑造，让人感受到了电影的深度和广度，也让观众们更容易产生共鸣。

这种效果绝非一般的商业片所能达到。商业片往往更注重主角的光环和情节的紧张刺激，而很少会在配角身上下如此大的功夫。

但《红高粱》却做到了，它不仅让主角熠熠生辉，也让配角闪耀着人性的光辉。

而且，为了追求那个特定年代的独特氛围，易晚舟特意在国内寻找并选用了某些已经变质的胶卷进行拍摄。

这种选择带来了一个意想不到的视觉效果：

全片都笼罩在一种灰蒙蒙的色调中，仿佛历史的尘埃被定格在了每一帧画面上。

然而，令人称奇的是，在最终的成片里，这种灰蒙蒙的色调并没有让人感到沉闷或压抑。

相反，它与电影中那种浓郁的色调形成了完美的呼应。

大红、大黄等鲜艳的色彩在灰蒙蒙的背景中显得更加醒目，犹如在梦境中一般绚烂而迷离。

观众们看着这部电影，仿佛被带入了一个既真实又虚幻的世界。

演员们精湛的表演更是加深了这种感受，他们入木三分地刻画了每一个角色，让观众在真实与虚幻之间徘徊，感到一种分裂却又和谐的奇妙体验。

这种大胆的尝试和完美的呈现，无疑展示了易晚舟作为导演的深厚功底和独特审美。

他成功地将观众带入了一个充满想象力的电影世界，让人们沉醉其中，流连忘返。

那些在后期剪接工作中混迹多年的老前辈们，他们的眼光独到，经验丰富。

当他们看到这部《红高粱》的样片时，一眼就看出这部片子的非凡之处。