囥队长一行人欣赏舞狮后，继续按照线路图上，继续往前走。也就来到了第二个节目的地方：戏曲

中国戏曲（中国传统戏剧）

戏曲

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑

囥队长一行人，来到这一站，看到眼前的服装，不由得都竖起来了精神，静静的观看着舞台上的声音。

此刻舞台正上演（穆桂英挂帅），囥队长，宫崎瑶等人便找了一处位置。看着表演，听着戏曲音乐。

这一台戏剧表演风格，让在场所有人，都身临其境。都在想穆桂英当年挂帅，披帅挑起大梁，战场杀敌的意境。

看了一会后戏曲，囥队长又看到了旁边的解释。上面写着

戏曲音乐是中国汉族戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。

其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。

唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。

其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。

唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。

昆曲《牡丹亭》-游园戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲最显着、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、西北的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；

二是划分生、旦、净、丑四大行当；

三是有夸张性的化妆艺术--脸谱；

四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；

五是利用“程式”进行表演。

中国民族戏曲，从先秦的\"俳优\"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

这时一个身穿戏曲工作人员看到囥队长，宫崎瑶等人在观摩牌子上的解说。

这时穿着戏曲的工作人员说道：几位不是本地人吧？

囥队长说道：我们是出来旅游的，这不也是前几天确定下来这玩，没想到赶上这里有文化活动表演。

这个工作人员说道：是吗？那你们的运气不错。今天这里除了有中国传统文化的推广，另外还有得道高僧来讲佛法。我想你们听了，一定有意想不到的收获。

囥队长笑道：是吗？那要几点开始？在什么位置？

工作人员看到囥队长等人手中的地图，示意到：你手上拿了地图是吗？

囥队长把地图打开了让工作人员看，你们来看，工作人员指着囥队长，宫崎瑶等人现在的地方。

工作人员说道：这个地方现在是你们所在的地方，你们稍后沿着右后方那条街，一直走，走到前面有一个十字路，再往右直走就到了。如果要接着游玩，从这里往左边过去，就到了最后一个文化传统站点：魔术。因为今天是东威公园百年庆典，大多数人都会去礼听佛法。

我们表演完后，也会去礼听佛法。因为东威公园今天晚上佛法会后，还有宴席。

囥队长听后说道：是吗？那在什么地方？我们可以去吗？

工作人员说道：哈哈，这个朋友真会说笑，当然可以。今天你们能来到这参加这个庆典，已经是荣幸的了。

囥队长说道：嘿嘿，那还真的多谢谢你。

工作人员说道：不客气，那么我能荣幸给你们讲解一下戏曲吗？

囥队长说道：我拭目以待。

工作人员点了点头后，说道：好，谢谢

这个戏曲的话，要在公元几千年前了。从最早秦朝开始

先秦（萌芽期）

戏曲是我国传统的戏剧形式,是我国最具有民族特点和风格的艺术样式之一。

其最早可以追溯到上古时代用来娱神的原始歌舞。

《尚书尧典》上说:“於!子击石拊石,百鲁率舞。

”《吕氏春秋古乐》上也说:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙:一曰《载民》,二日《玄鸟》,三日《遂草木》四日《奋五谷》五日《敬天常》六曰《达帝功》,七曰《依地德》八曰《总禽兽之极》。”

如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。

正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。

从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

古希腊戏剧(包括悲剧和喜剧,大约形成于公元前600年)、古印度梵剧(形成于公元元年前后)和中国戏曲(形成于公元12世纪的北宋)被誉为世界“三大古老戏剧文化”。

虽然相对于其他两种古老的戏剧文化，中国戏曲产生时间较晚，但是前两种古老戏剧文化已经在漫长的历史长河中相继消亡，不复存在了，而中国戏曲尽管历经千载，几度兴衰沉浮，却至今仍充满着生机和活力。

它不仅是中华民族优秀传统文化的瑰宝,而且在世界文化艺术宝库里占有重要的地位。

唐代中后期（形成期）

中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。

音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。

教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。

宋金（发展期）

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

到了元代（成熟期）

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。