一般来说，绘制一幅画，特别是写生的时候，第一步应该认真观察进入画面对象。

然后通过自己的感受去画这是一个必须的流程。

正所谓一千个读者就有一千种哈姆雷特。

画画也是这样。

因为每个人的绘画感受不同，造就了不同的画面效果。

至于什么是感受呢。

简而言之就是对物体形状、色彩、大小、质感以及美感的差异的感知，如之前提过的可以分初级、中级、高级、绝对级。

初级感知就是局部变化的差异化。

基本上普通人都能分辨出，同样的外形，局部差异化发生的美感变化，也就是同样的脸不同的五官摆在一起哪个更加好看。

至于中级感知则是相似度大于80%之后进行的细微分辨，譬如之前比较火的一张图，分别找出荒木飞吕彦老师和战狼吴京、wdnmd茄子，以及带头发的郭冬临、林俊杰等。

能从这个相似程度的事物中辨别出你所想要找的对象，并精准锁定，那么也就拥有了绘画中的中级感知。

一般来说，中级感知是一个合格绘画者的最基础感知。

至于高级感知则是从90%以上的相似度里进行区分，最火的当然也就是2013年韩国选美小姐，流水线一般‘猜猜我是谁’的那些整容图。

当然，以上这些只是理论比喻。

在实际的绘画中一般就是对绘画对象进行区分，譬如之前那位孙学兄画的餐饮店老板娘，对方明明是朝天鼻，他却画成了鹰钩鼻，还有眼睛，对方是柳叶眼，但他画成了桃花眼。

这就是为什么他说对方缺点感受的原因。

明显是因为平时绘画的时候，习惯于画这样的眼睛、鼻子，久而久之就困在自己的绘画习惯里了。

所以画面整体看出来确实是这个人，但总觉得似乎有那么一点不像，可怎么也找不到问题在哪。

除此之外还有比例形成的美感差异。

就用人体来形容。

譬如透视学里脸和鼻子的朝向差了几个单位，乍一眼看不出，但是经过训练的人看了会觉得很丑，这就是敏锐度的不同带来的审美差异。

好消息是，这种感知能力是可以训练的。

坏消息是，少数一部分人怎么训练都训练不出来。

这些也一样适用在空间感受，色彩感受，以及质感，设计等各个角落。

至于绝对级，这个级别不在讨论的范围内。

天生有就有，天生没有就没有。

所以我们很多人究其一生未必能画得过晚年白内障的莫奈，为啥连一个残疾人都无法逾越呢？因为感受太弱！

一些毁容式的文物修复也是一样。

工匠或许有修复技术，但对于原本文物的色彩、质感、结构美感的感受终究是与原主差了一大截，因此也就修毁了。

许林川在画板上刷拉刷拉，一个圆，一个圈，手速非常快。

这是他对大肉面馆赵老板的最初感受。

“？”

“？？”

“这人在干嘛？”

“不知道啊，这不是乱画吗？”

然而他这不着调的绘画方式，且下笔极为粗狂，完全就是一阵乱画的模样让不少围观者一个个问号冒了出来。

纷纷在小声地议论。

“这？？？”

然而他们没有看到，正在旁边深入的孙方圆已经停了下来。

目不转睛的盯着画面！

定位吗？

还能这样定位的？