《星球大战前传1：幽灵人的威胁》已经完成了终剪，相比于唐恩168分钟的初剪版，乔治·卢卡斯把电影片长缩短到了134分钟，大部分是删减了很多娜塔莉的镜头。

这让唐恩多少有些尴尬。

不过二人合作的很愉快，乔治·卢卡斯也十分欣赏唐恩这个小伙子。

些许私心，无需计较。

其实这部电影的框架，跟卢卡斯的最初设想发生了不小的改变，原本的计划是星球“故事”，现在的版本则是真正的星球“大战”了。

到了最后40分钟，就已经吹响了大决战的号角，共四个部分——

女王的宫殿，阿米达拉女王带领着一群下属躲避着机器人的追杀，惊险逃亡；

土著冈加人和贸易军团的机器人大军在草原上的万人大战，场面壮阔；

阿纳金·天行者驾驶着飞船，摧毁机器人控制舰，星际爆炸；

绝地武士“奎刚”和“欧比旺”大战黑暗武士达斯·摩尔，这是整部影片的最高潮，也是唐恩耗费最大心血拍摄的一场戏，激光剑闪耀屏幕，绝地武士风采绝伦。

唐恩的节奏，在商业大片刚刚起步的年代，过于紧凑，不合主流。却是好莱坞拍摄商业大片十几二十年后总结下来的经验。

商业大片，尤其是特效大制作，剧情及格就好，最重要的就是精彩！

哪怕几近封神的克里斯托弗·诺兰，携手莱昂纳多·里卡普里奥，书写出精彩剧情的《盗梦空间》，最终票房也跟预测相差不少。

倒是剧情像幼儿园的《变形金刚》等电影，依靠着超视觉享受，震撼全球。

反正乔治·卢卡斯的剧本低龄化，剧情幼稚简单，那唐恩根本没必要浪费大量镜头放在剧情叙述方面，还不如走《变形金刚》的路线，靠视觉精彩取胜。

终剪版已经完成，唐恩又提出了三处小意见，卢卡斯也都同意修改，问题不大。

引起两人争论的是特效电影的未来走势。

这部电影中，有许多动画人物，按照乔治·卢卡斯的想法，都采用真人动画的方式，也就是电脑制作。

可是唐恩在拍摄中做出了改变，大部分的镜头，都采用了动作捕捉的方式。

“乔治，电影终归是表演的艺术。人体的动作很复杂，动作捕捉技术可以使人的动作自然流畅，表情丰富、动作细腻。可是真人动画……恕我直言，就算是最出色的技术人员，手动调节，也不可能模拟出人体肌肉的微小动作。”

唐恩对特效技术了解不多，可是他有一双洞彻未来的眼睛，动作捕捉绝对是未来特效大片的唯一趋势。

甚至一度很多纯粹的动画片，为了让人物表现的更丰满形象，都采取了真人动作捕捉，而不是真人动画制作。

“我认为没有必要。”乔治·卢卡斯显然不认同，“诚然，正如你说，动作捕捉会更细腻、更真实，但大银幕能展现出来吗？电影的分辨率是多少？其实样片你也看到了，真人动画和动作捕捉，实际效果差别不大，可是花销却少几倍。”

唐人忍不住就心中鄙视，等你十几年后3D重印，就知道动作捕捉和真人动画的差距有多大了。

“乔治，数字和3D是未来的主流！”

“可现在没必要。”

“我们站在好莱坞的第一线，我认为我有责任和义务去推进技术改革，并且……”唐恩顿了一下，“现在不是有IMAX影院吗？在那里观影的影迷们，一定能感受到惊喜。”

“IMAX影院？那才几家？这浪费了电影太多的预算成本。”

唐恩瞥了乔治·卢卡斯一眼，深深的叹了口气。