画外旁白：是被国王弟弟的甜言蜜语打动，还是王后生性浪漫性格被挑逗起来，克劳迪从感激大哥的照顾，到羡慕国王无上权利与美丽的妻子，转而生成嫉妒的想法，垂涎国王权位与大嫂的欲念，利用亲情之便接近风情万种的大嫂，在年迈的国王无法招架年轻弟弟的挑战，王后竟而节节失守，蜜语与肉欲的攻势下，王后彻底沦陷成为杀害国王的帮凶。

继续还是放弃TO BE OR NOT TO BE——

舞台画面幻化为城外美丽的风景。

哈姆雷特与欧菲莉亚原本两情相悦，从小的玩伴相互欣赏，时常到森林的湖边嬉戏，两人躺在草坪上看着天空诉说着话语。

就在哈姆雷特出国求学的时间，两人的心里有了各自的变化。

欧菲莉亚得到王后的喜爱，时常出入宫中，在王后身边知道了很多宫中微妙的事情，包括王后的情人，也就是国王的弟弟。

她在宫中学习到生存方式，就是发现秘密就要装作没看到，听到流言也要听而不闻。

欧菲莉亚在父亲波洛涅斯与哥哥雷尔提，在意志上反对自己与哈姆雷特，却在表象上让自己接近哈姆雷特。

欧菲莉亚虽然爱哈姆雷特，但是在父亲和兄长言语的影响下，她的心不能为哈姆雷特敞开心扉，可是又在父兄的逼迫下，与哈姆雷特接触来打探消息。

哈姆雷特与欧菲莉亚的爱情也是一场悲剧，两人原本的纯洁爱情，因为时势的逼迫、奸人的利用与人性的弱点，最终付出了生命的代价。

舞台画面转为宫廷一角的场景。

哈姆雷特因为父亲的死和母亲的改嫁后，对欧菲莉亚时常疯言疯语的进行咒骂，内心却痛心难过。欧菲莉亚在宫中最清楚整个事件的来龙去脉，心中的那把尺在亲情与爱情两边夹击下，压着胸口快要喘不过气来，如同智者在人民与政客之间，无法讲出事实，因为说实话会被政客扭曲成叛变，人民被操弄后成为正义的出征部队，里外不是人的尴尬后果，只能选择沉默不语。再加上欧菲莉亚得知父亲被哈姆雷特杀害后，她承受不了这样的打击最终自杀了。

舞台画面转为城墙上。

悲剧不断上演，好像上天并不想停止下来，原本设计给哈姆雷特的毒酒却让王后误喝了，双亲相继离世加深了哈姆雷特的痛苦，所谓哀莫大于心死。

克劳迪将王后之死，迁怒于自己的侄子，一切完美的计划都被破了坏，竟而挑拨雷尔提，借以哈姆雷特杀父害妹的深仇，怂恿雷尔提与哈姆雷特决斗，这是阴狠的借刀杀人之计。

雷尔提的剑被偷偷涂上毒药，决斗时哈姆雷特被毒剑刺伤后，反制抢夺对方的剑刺中了雷尔提。当哈姆雷特了解双方中毒的原因，在临死前哈姆雷特杀死了叔父克劳迪。

画外旁白：

克劳迪用毒药从滴入哥哥耳朵开始，到毒酒误害了嫂子，暗中涂毒剑杀害了侄子也刺中了自己，到头来用毒者被反被毒所害，所以「嫉妒」就像毒药最终也伤害自己。

全剧终。布幕关闭。

苏轼说道：叔本华，将我的诗句《明月几时有》与莎士比亚的《哈姆雷特》，来诠释「嫉妒」。接着说：没错，虽然兄弟情深，可是在王位的诱惑下，这最高权利下的考验，用「意志和表象的世界」来检视尤其深刻。

在创作特点上《哈姆雷特》具有现实主义和浪漫主义两重性，与《明月几时有》有共通性。

《明月几时有》：虽是描写中秋，却仿佛是与明月的对话，借着与月对话来探讨着人生观。诗词意境豪放而广大，对月亮的心生向往，还是对人间的眷恋之情。

从浪漫的幻想到现实的留恋，从表现形式来看待。前段诗词是对历代神话的感悟创新，后段诗词单纯描写人与月的呼应。虽描绘表象的月光，实则诠释人事意志。下笔凌空而起，起点似虚，转笔叠叠不休，落点转为实。

以月为主轴，仙游归去与起舞人间，出世与入世之间的矛盾与困惑，最后心境豁达，富有哲理的人生态度。体现出微观与宏观的风格。

《哈姆雷特》：取材历史，内忧外患的国家现实，通过历史环境与人物的描写，显示出当时的社会现实。

运用「现实主义」手法也融合了浪漫主义因素，使作品的内容和形式更为和谐。写作深入到人物灵魂的深处，巧妙的人物对白，透过想象夜城楼鬼魂显现的场景，更是引人注目，动人心弦，充满浪漫诡异的色调。让人物掉进复杂深邃的感情世界。

《哈姆雷特》人物透过内心矛盾冲突，塑造出多层次多线索的，产生了强烈的戏剧效果，以此来揭示人物表象与意志双重矛盾与冲突。

运用内心独白的艺术表现形式，把埋藏在人物意志的「嫉妒」思想、情感和欲望，将内心的抽屉通通展现出来，剧情高潮迭起，人物性格刻画细腻。