在房间里享用了酒店文华厅送来的几道经典粤菜之后，贾老师带人出发，去了位于新界大埔露屏路的教育学院，进行本次来埠的首场讲座。

今天他所选择的，是关于民乐技法的研究课题。

出于两世的爱好，贾老师在民乐方面，进行过长时间的钻研，博采众家之长，有着极高的艺术造诣，尤其是古筝以及二胡的演奏技法，已经达到炉火纯青的地步，并不亚于一些当世名家。

而他在“创作”方面的才华，以及众多作品的问世，更为他音乐才子的光环增色不少。

这也是教育学院和中文大学两家大学音乐系，邀请他交流访问的主要原因。

在学院的阶梯教室里，经过系主任短暂的介绍，贾老师在讲台上，开始了与香江学子首次面对面的交流。

和技艺沾边的很多事情，是无法作假的，行家伸伸手、就知有没有，为了更快地拉近和学生的距离，他选择了从作品入手。

一番冠冕堂皇的开场白之后，贾老师操起了学院准备的一把二胡，调了调弦，宁神静气片刻，演奏起了阿炳的《二泉映月》。

这首经典曲目，对于内地学习音乐的学生来说并不陌生，但在这个时期，传播范围并不广泛，真正名扬天下的时间，正是在八十年代初期，也就是现在这个时候。

著名指挥家小泽征尔，一九七八年应邀担任中央乐团的首席指挥，在央音聆听了一位十七岁姜性女生演奏的《二泉映月》之后，深受感动，认为这种音乐只应跪下来听。

而八五年西方人评选的十首最受欢迎的流行乐曲，《二泉映月》名列榜首，后来还有人评价华彦钧先生是中国的贝多芬。

一首优秀的音乐作品，其感染力是毋庸置疑的。

阿炳所生活的时代和他的个人经历，贾老师无法体验，但作品所表达的情感和意境，此刻却通过他的双手和二胡，完美的呈现了出来。

在两个小节的引子之后，二胡的旋律，从中低音区平稳进入主题，低沉而压抑，让人体会到一种发自内心的忧闷，之后利用不断向上的旋律、冲击和多变的节奏，表达出一种顽强向上的不屈精神。

音乐也许是最快让人进入情境的一种表达方式，有时候远比语言来的更为直接。

随着贾老师起伏苍劲、刚柔并济的演奏，现场的学生很快被吸引住了。

而一些旁听的老师，则在留意贾老师的弓法以及指法的运用技巧。

此后曲调进入五次变奏，结合音域的升降，渐次迂回推进主题，旋律时而深沉、时而激昂、时而悲壮、时而沉静、时而躁动，将伤感怆然和昂扬愤慨之情，随着音乐本身娓娓道来。

贾老师的演奏，行弓凝重沉稳，顿挫抑扬、滞而不停，含蓄艰涩中又透出苍劲有力，将阿炳所想表达的抑郁感和倔强感，发挥到了极致。

全曲的速度比较统一，但力度的变化却相当大。

贾老师在弓法上，以短弓为主，音量饱满、坚实有力，连弓方面则吸取了戏曲音乐的运弓方法，持弓的右手用力轻重有度，配合以左手的按弦，通过指力的轻重，造成音阶的顿挫，让人听起来感到连中有断，音断意不断，使曲调更为生动。