一部国语片想在粤语观众心里受欢迎，其实是很困难的，后世的国语片在香江，就没几部卖得好的。

当然，这时候国语片可比**十年代的情况好多了。

起码现在有这么多内地的逃难群众，国语片还算是有不少观众市场的。这种有利的市场环境，一直持续了将近三十年。直至第二代移民都步入中年，极少进入电影院后，才渐渐消散。

然后，便是完全在粤语环境下成长起来的第三代，所掌控下的香江电影黄金十年了。

这是后话，暂且不提。

总之就是在国粤观众分家的情况下，想拍摄一部国粤观众两边人都喜欢的片子，是极其困难的。

当然，分开配音的不算。

杨秋记忆中，能在粤语观众那里大卖特卖的国语片，并且深受观众喜爱的，便只有一部82年版的少林寺了。

1982年已是粤语片崛起，国语片势微的年代了。

但少林寺却逆势而起，大收1600万票房，位列香江年度票房排行榜第四。

这个数据在排行榜前二十基本都是粤语片的情况下，简直亮瞎了一众电影人的眼睛，也为后来的影迷们所津津乐道。

但是这个成绩，除了电影本身制作精良外，却也还有一点的外部因素。

那时候内地刚刚改开不久，所有的一切隐藏在迷雾下的东西，渐渐向世界展现开来，份外吸引外部人们的瞩目。

少林寺作为一部完完全全的国产片，注定在一开始便吸引了香江很多人的目光。

所以这部电影的成功，在一定程度上，也有一点顺势而为的意思。

但是放到现在，少林寺却肯定行不通。

第一自然是电影肯定不能去内地取景的，所以那种奇特的吸引力当然也无从谈起第二便是现在的摄影科技和技术都还不过关，拍不出那种山水和画面意境。

至于第三，便是现在的武打设计了……

现在的武打设计，怎么说呢，杨秋是不忍直视，就连现在拍得最好的黄飞鸿系列，里面的武打设计也还处在最原始的状态。

此时最普遍的打法，便是京剧里唱大戏时的那一套，几人上去咿咿呀呀一番，顺便武弄两下，摆几个pose，便算是打完了。

至于更先进的，比如黄飞鸿系列，反而有时拍起了实打。

但是实打，你们也知道现实里真人打架是个什么样子，虽然真实，但却是根本一点美感也没有！

所以这个时候想拍少林寺，你还得先培养一个符合心意的武指出来。

这种耗时耗力的东西，杨秋觉得以后他有钱有闲了可以试试，至于现在还是免了吧。

于是，杨秋把目光锁定在了第二样东西上面……

当年杨秋初入程纲的话剧团，在月园首演秋海棠时，便发现此时的大爷大妈们有趣的一点，那便是只要是大戏，不管粤剧还是京剧，他们都看得津津有味，也不在乎自己是不是听得懂。

看戏，一直是国人几百年来的传统，也是现今香江粤剧片兴盛不绝的原因。

当然杨秋不可能拍粤剧片，虽然他知道粤剧片里有一部帝女花很是出名，现在也没有人拍成电影，但这并不符合他一开始想拍一部国粤都大卖电影的初衷。

由此，他便想到了江山美人，这部李汉祥的集大成之作。

毕竟这部片子虽然他没看过，但某部邵一夫的回忆纪录片里，却提过这部片子得过亚洲影展的大奖，还引发了一代黄梅戏电影热潮，上映的时候更是引得万人空巷。

上一次看到万人空巷这个词，还是滩在电视上首播呢。

既然能用上万人空巷这个词，想必这部戏也是大卖了的，再加上引发了一代黄梅戏热潮，以及此时人们对于看大戏的喜爱。

杨秋觉得，黄梅戏可行！

江山美人虽然没有看过，但至于到底拍什么，杨秋心里可是早有底稿了。

黄梅戏起于鄂兴于皖，后经一系列推广，终于辐射全国。

杨秋老家所在的湘北，更因临近于鄂，早在推广前便是黄梅戏的辐射地之一。

杨秋的爷爷奶奶，便一直是黄梅戏的忠实观众。

而由爷爷奶奶带过一段时间的杨秋，自然也是看过听过一些黄梅戏的。

只是他爷爷那一辈所能看能接触到的，大都是内地产的黄梅戏，江山美人自然不包括在内。

但是没关系，有天仙配和牛郎织女这两部经典，也是够用了。

至于到底拍哪部？

两者之间二选一，自然是布景更少人员更少的天仙配，排在了第一位。

然后电影的副导演之位，杨秋自然交给了一直想当副导演，后来又和黄梅戏结下了不解之缘的李汉祥。