刺客联盟的导演提莫贝克曼贝托夫，在此之前早已凭守日人和守夜人挑起了新俄罗斯商业电影的大旗。恰巧一直苦于寻找新作刺客联盟操刀人的哥伦比亚电影公司制片人拿到了提莫尔贝克曼贝托夫的资料，就这样，俄罗斯人顺理成章地“得到了”通缉令刺客联盟又名通缉令。

不过，这位初涉好莱坞的“老外”，也着实受到了同不少外裔前辈相同的“款待”。据说，根据提莫尔贝克曼贝托夫那部票房回报率接近1：15的守日人的成绩，制片公司只为剧组准备了仅仅6800万美金的预算，却要俄罗斯人拍出蜘蛛侠3的效果来。

不过，贝克曼贝托夫对任何苛刻刁难都言听计从，并十分懂得如何节约成本，而他个人得到的工钱据说也少得可怜，仅够糊口显然，初次“外出务工”的经历对每个人都是考验，这次拿了一个大红包，顿时笑逐颜开，俄罗斯人一发狠，抄起大大一瓶高度威士忌，直接对嘴狂灌，一斤多的烈酒，直接落肚，沾滴不留，这种豪迈作风赢得全场一致喝彩，大家纷纷鼓掌，以示鼓励。

刺客联盟一跃成为北米暑期未最刺激最具轰动效应的电影，他虽然不像那几部过亿作品这么轰动，但在那些深好这一口的影迷和粉丝眼里，它丝毫不比那几部超级大制作逊色。

刺客联盟有一个老套但是有效的叙事底子，故事是典型的好莱坞“平庸小子卷入惊天密谋”式，这样的设计之所以被一用再用，分析起来，还是因为大事件本身吸引人、小人物又能让观众产生强烈认同感。

刺客联盟的结构也相对保守，线性叙事，并且严格地首尾呼应，简单到观众一看就懂。不过如果仅有以上这些，还只是打下了一个扎实但稍嫌平淡的基础而已。刺客联盟真正发光和征服观众的地方，还是极致的视听语言和痛快的情绪宣泄，贝克曼贝托夫对市场的把握还是十分到位的。

随着读图时代的演进，观众的嘴巴越来越刁，只有不断推陈出新的厨子才能继续生存下去，这个道理简单极了。可关键是，是不是人人都能够找到新的表现形式？不一定，但是刺客联盟找到了，譬如它继黑客帝国之后，对“子弹”这一表现主体的进一步发掘。在刺客联盟中，子弹不但能够在空中自行组装运动，还能够打出弧线，甚至打成一个环形轨迹穿透房间里站立的n个人，并且实现了枪迷从小就有的、对两颗子弹互相阻截的想象。除此之外，影片还有很多让人印象深刻的精彩段落

卫斯理的假爸爸出场时有一段戏，表现他像子弹一样把自己弹射出去，速度极快地冲向大楼对面。镜头中突出了三个细节，一个是助跑时假爸爸用脚蹬电梯间，结果蹬出了一个坑，可见力道之猛。二是心脏跳动速度加快后，时间变慢，周围的人运动相对静止，只有假爸爸一人奔跑动作幅度巨大。三是他所到之处，像龙卷风来袭刮得公文纸四处乱飞。这将无形的风有形化，并且渲染出极强的速度体验。

影片也在“公文纸”上做了很详细的刻画，假爸爸在走廊奔跑，身后吸起一串公文纸旁边一个办公室的纸都飞起来，女人几乎跌倒跑步背影，翻飞的纸是前景，跑步中景，翻飞的纸是后景，动作加速，漫天的纸和侧头看的人是前景，后景假爸爸跑动，镜头倾斜纸飞起，后景是死去的女人表示假爸爸已经跑进屋里撞碎玻璃冲出大楼。

如果说“速度”起码还有一个奔跑的动作，那么压力就纯粹是存在于内心的感觉了，怎样把内心的感觉外化？刺客联盟里卫斯理的高压精神状态是这样处理的：画面抽动着慢速跳跃模拟心跳、心跳作为背景声、音响和对白做慢速处理。

以第一个高压段落，卫斯理被老板珍妮佛催交报表段落为例，先是电脑屏幕上浮现出卫斯理的心声“你为什么在这里？”紧接着珍妮佛的订书机和卫斯理自己的心跳声被变速放大，画格内充满变速后珍妮佛夸张抖动的面部肌肉特写。这时卫斯理内心的失控已经充分外化了，导演还插入他的“好朋友”不明就里的笑，以突出卫斯理与正常人精神状态的差别。

火车段落尤其令人印象深刻，在这个场景中，之前铺垫的矛盾冲突达到最强，卫斯理终于和“杀父仇人”正面交锋，紧接着编剧来了个大逆转，让卫斯理发现自己杀死的是亲生父亲。火车下坠的危机情景、逼真细节营造的真实感、卫斯理射出致命一枪后火车突然坠入深谷都为这场戏的内部戏剧冲突营造了很好的外部环境，帮助全片在视觉的刺激中达到了情节和情绪。

贝托曼贝托夫在情绪宣泄方面处理得不错，还抓住了这个时代人们共有的情绪特征压力太大成就太少、生活无趣迷失自我等等，帮助高压人士发泄了内心的郁闷。

影片通过两方面来进行情绪宣泄，一方面是视听语言营造的暴力美学，以他的“好朋友”门牙横飞的黑色幽默和一系列干净利落的“爆头”画面为代表。另一方面，影片有一个一以贯之的、极能煽动造反情绪的主题：找寻自我。

这个主题还得从主人公说起，卫斯理是个小白领，有着英雄般的超能力，做着英雄做的事，但他却并没有经典语境下英雄的抱负拯救世界什么的，他的动机是找寻自我通过谷歌搜索来把“找寻自我”这样一件抽象的事情视觉化，影片的视觉化努力可见一斑。