每年角逐奥斯卡的电影有很多，为毛这一部一开始就成大热门？这是因为它是一部投资一亿五千万的文艺片，由大卫芬奇执导、布拉德皮特、凯特布兰切特主演。

一亿五千万美金的投资，还是文艺片，他娘的，马克都怀疑，派拉蒙和华尔街这一帮人，是不是在洗钱，他的钢铁侠，特效大片，也只是花了一亿五千万。

一部文艺片，花这么多钱，值得吗？在马克监管的制作部，只有一部过五千万预算的文艺片，那就是无间道风云，即使是他的老无所依，也是控制在五千万以内。

据说这部影片的剧本经历了两位编剧的打磨，分别是罗宾史威考德和曾凭借阿甘正传获得奥斯卡最佳编剧的艾瑞克罗斯。

根据导演大卫芬奇介绍：“罗宾史威考德的第一个版本阐释了一个感人至深的爱情故事，而艾瑞克罗斯重新改编的剧本，则包含了更多人们对于生死命题的追问，包含人类生命和情感的脆弱性。演员塔拉吉p汉森在片中饰演奎尼，这个角色在原著中仅仅只是主人公本杰明的保姆，而在编剧的笔下她却摇身一变成为了本杰明的替身母亲。

对于一部主人公要从老年变成青年的影片，其实影片中处于耄耋之年的本杰明其实是一个合成体，是特效人员用电子成像捕捉布拉德皮特的面容，然后安在其他人的身体上的，难点在于布拉德皮特的面部表演，由于是电子成像，必须对其表演时的脸部面容进行动态捕捉，以保证其真实性，为达到一个理想的状态，导演在特技效果和后期制作方面最后还追加了成本。

起初，芬奇不想用数名演员来拍摄，因为只要一换演员，观众之前酝酿好的情绪，例如对演员的同情、唏嘘，必然消失殆尽。所以，芬奇的最初想法，就是全片本杰明的角色，一定要和布拉德皮特的外形及举止特征近似。

如何让英俊高大的皮特变成沧桑干瘪的老头成为了本片能否征服观众的前提

为了达到这个目标摄制组用了很多办法，又一一淘汰。本杰明最初是个矮小的老人，单把皮特变矮没法让观众相信那是同一个人。然后，芬奇又打算拍摄小演员，来表示本杰明的幼年。但是，你不能把皮特拍下来，再通过数码特技把他的头安在其他演员身上，还自欺欺人认为不会破坏光影连续性和情节完整性。让观众相信前后是同一个演员的，不仅仅是人物的相貌，说话时的姿态，微笑时扯动的脖子和胸部的肌腱，喘气的间歇，都是人物的一部分，也许比相貌更有特征。

特效公司准备制作的是一部现实主义大片，雄心勃勃打算把场景和真实演员无缝连接。就连三维动画当时也不在导演的考虑中。导演担心，布拉德皮特的举止、手势等可能会在动画工程师的处理中被忽略掉，更别说其它涉及画面连续性的问题了。

最后这部电影中反映皮特几个不同年龄的戏份，采用类似于级大片金刚中的动作捕捉技术来完成，难怪成夲如此惊人。

在化妆方面，这部电影确实是做到了登峰造极的地步，它让观众惊叹，这化妆是厉害到化腐朽为神奇的地步，这部片的特效之出色，让人怀疑这是不是一部文艺片。

影片故事的奇特除了传记人物本身之外，更令人难以置信得是它居然比大卫芬奇的任何一部电影都要乐观、神奇、感人和积极。无外乎有影评家说影片是大卫芬奇放下屠刀的转型之作，一部专注于生命最华美篇章生、死和爱的史诗。影片从巴顿女儿阅读父亲的日记本开始，采取传记片常用的插叙方式，将巴顿人生的重要时刻分割开来。它的叙事风格独具匠心。开篇导演设置了两段独白：爱人戴西临终时的追忆和巴顿对自我人生轨迹的叙述，它们交错着向观众娓娓道来巴顿的传奇人生。

返老还童与其说是一部魔幻的传记或浪漫的史诗，倒不妨看成是一篇散文，形散而神不散。形就是引争议的剪辑，不少人指摘影片不停地让回忆与现实交错，大大冲散了往事所凝聚起来的力量神就是男主人公本杰明巴顿的生存状态和处世心态，也就是自然主义。布拉德皮特在片中的眼神有着从容、平静、闪烁着温暖的光芒，真是凝聚了本杰明巴顿乃至整部电影的能量，并且始终保持收拢而不散掉一丝一毫。所谓形散而神不散，从另一个角度讲，皮特这场演艺生涯的巅峰表现，堪称全片的精气神。

这真是来势汹汹，声势浩大呀，制作成夲都这么大了，作为一部冲奥作品，它的宣传费用也是不会少，所以很快就是年度第一热门，说句不好听的，如果它水准失常，在颁奖季得不到认同，弄不到几大奖项的提名，投资方只怕会哭死在厕所里。

贪民窟的百万富翁米克尔传的制作成本，加起来都没有它的一半，怎么亏也有个度，据马克所知，就商业的角度，这其实是一部失败的作品，奥斯卡十三项提名，几乎囊括了主要的提名，但只拿了三个边角料。

马克是去电影院观看了这部电影，许多方面都制作精良，是不可多得的经典之作，但并不代表它会是一部票房佳作。