展厅一片静寂，突然一个人鼓起掌来，即刻掀起一场掌声风暴席卷展厅……

展区灯光亮了起来，掩盖画幅的深红丝绒布徐徐卷起，林晚秋的画作以全新面目呈现于参观者眼前，引起一片惊叹。几个美院教授更是激动不已，兴奋地指着其中几张横幅长条，向他们的同行谈起自己的感观心得。一位中年画家说道：“根据前人诗作的山水想象画，历代画家都有许多佳构，但如此大幅度留白却是前无古人后启来者。”接着是一位老者，须发尽白，盯着壁上的画凝思良久，对刚才画家的话颇有同感，他捋了捋胸前几绺银须，用洪亮的嗓音说道：“不错，留白这个审美状态确实难以处理，非大手笔莫为。因为它是一种境界，一种言有尽而意无穷的艺术至高意境，是给观赏者留下的一种无限想象空间。”一个青年画家插话：“晚秋先生这幅《寒江》图可能由柳宗元诗《江雪》而来，它横式构图，左边角上苍茫一片，远山隐隐约约，右边下方巨石半露，一枝红梅伸出下垂，巨石下面小舟只见舟头，上有一支渔竿半扬，中间大片空白，却让人感到烟波浩渺。”又有一个黑亮长发绾结于脑后的艺术家笑道：“我想起了南宋画家马远的《寒江独钓图》，画面四周空无一物作留白处理，而画中一叶扁舟却用工笔勾勒涂绘，构成虚实对比。但今天看到晚秋先生《寒江》，虽都是运用留白同一种手法，但风格却太不相同：一为乡村伧夫，一为插花玉女。”大家听后拊掌大笑，异口同声说道：“比得好！”这时一个大学生模样的青年，也发表自己的意见：“马远的画看不出渔夫是在冬天寒江上作业，而晚秋先生却通过一枝寒梅告诉她画的是冬天的江流！”大家先是愕然，愣神片刻后醒悟，全把目光投注到青年身上说：“后生可畏！”

大家边走边看，一个展区议论一番又来到另一个展区，这个展区展示的是框装花鳥小品，大家顿觉眼前一亮，心悦神怡，免不了又是一片赞扬声。而8张大幅挂轴在另一个展区，有老梅半枯半荣，寄寓生与死的人生哲理；有翠竹与春兰同框：一挺拔向天，展现了高标高格的气度；一白石相伴，花开数朵，色淡香幽，表达了对高洁丶淡泊丶恬静生活的向往。还有落日余晖下的江涛奔流，明月照临丶松下抚琴的雅韵……这些大画有的大气磅礴，有的旷远苍茫，不是亲见亲闻，谁相信都出自一个年轻弱女子之手。

大家情绪高昂丶满面红光，兴致越来越高，议论声也越来越大，“啧啧”的惊叹声此起彼伏。最后是临时开辟出来的小展区，不到15平米。本来只有三个展区，展馆领导觉得三幅油画是西洋画种，与中国气派丶中国风格的丹青水墨摆在一起不协调，所以把三张油画作品单独在一个小房间陈列展出。

这些画作的艺术水平高出了他们意料之外，一路看来一路议论，而歧见也常常带来热烈的争论，双方互不相让，往往搞得面红耳赤。不过大多数人倒随和，见此情景都只是笑笑，没有人火上浇油，所以争论也很快就平息了下来。

在工作人员的引领下，参观者先后来到最后一个展区，先走进去的几个杭州美院教授，见到这些油画竟目瞪口呆，站在画幅前动不了脚步。接着是十几个边走边高谈阔论的青年画家，他们一脚踏进去传过来一声惊叫声“啊”之后，也没有再传出什么声浪。

因为一上午都在观赏画展，有些上了年纪的人感到疲倦也就没有跟上来，跟过来继续看画的多是青年人，见到前面两帮人进入最后小展区后便没有了动静，甚觉奇怪，便赶紧跨步到前面的小房间，只见房内的人均静静地站在一帧少女肖像油画前，痴痴呆呆，静默不语。这一批进来的年轻画家，也不敢弄出大动静，只是轻手轻脚地缓缓从先前进来的人缝隙间挤到前面，这不看不打紧，一看顿觉心跳气促：眼前画布上的少女，一对黑葡萄般水灵灵的眼睛正对着自己看过来！不仅如此，她的樱桃小嘴微张，好像在诉说她的刻骨思念；一双长长的秀眉似蹙非蹙的灵动，好像在传达她在寂寞中所感受的淡淡的愁怨。所有伫立少女画像前的人，此时正在与少女进行心灵交流——他们在倾听她的诉说，他们也在表达对她的倾慕……