公孙励和庚桀戴上耳机，李惟直接播放伴奏的工程文件，然后打开歌谱给他们看。

一首《A Sky Full of Stars》。

一首《Lost Stars》。

两人都是懂乐理的，看到歌谱的时候，脑子里就能想象它们的旋律，再搭配上耳机里相当完整的伴奏，整首歌的模样基本上就在脑子里定型了。

公孙励是越听越兴奋，这两首歌的质量完全不逊色于《Yellow》和《ting Stars》。

在他的预想中，一张EP里面有两首精品主打歌就足够了，剩下四首只要质量不拉跨就行，但没想到已经确定下来的五首歌，每一首的质量都好到能成为任意一张畅销大专辑的主打歌！

如果最后一首歌还能保持这个水准，那他就敢拿这张EP去闯格莱美！

而且他还惊喜的在这两首歌里发现了一个华点。

“李惟老师，目前已经确定的五首歌，歌词或歌名中都带有‘star’这个词，你是故意这样设计的吗？”

李惟笑着承认：“被你发现了。其实在把前两首歌给你后，我就发现了这个巧合，所以干脆后面几首也凑个相近的概念，这样这张EP的概念性就有了。”

专辑的概念性的意思是，一张专辑十几首歌，都是围绕一个固定的主题或音乐动机来进行创作的。

这样整张专辑每一首歌的气质就会非常接近，让人一听就能听出是同专里的。

更有甚者，整张专辑十几首歌能做到头尾相连不间断，一整轨不间断地播放下来。

在流行音乐（包含摇滚乐）诞生之初，还没有概念性专辑的概念，同一张专辑里面，每一首歌都是完全独立的存在，专辑不过是把这些零散的单曲强行打包在了一起。

上世纪六十年代末，随着人们对音乐可能性的探索，概念性专辑的雏形出现。

当听众在一张黑胶上，从头到尾听完一张概念性专辑时，会惊讶的发现，短小的流行音乐，也能拥有交响乐、歌剧一般的宏大篇幅与强叙事特点。

从那时起，概念性专辑便成为了许多优秀音乐人的追求，也成为了衡量专辑质量的一个标准。

但有能力做概念性专辑的优秀音乐人少之又少，大部分音乐人连凑够一张专辑的歌都算不容易了。

到了现代，概念性专辑已经不是什么稀奇玩意，但在做专辑时专门去考虑它的制作人依旧很少，主要原因是有些吃力不讨好。

现在大部分人都是通过互联网听音乐，一张专辑里面可能就只听过一首歌。指望他们按专辑来听歌，是不现实的。

不过在音乐圈，尤其是在格莱美这种音乐奖上，概念性专辑的得分依旧很高。

现在，李惟就是用“star”这个相对而言较弱的概念在设计这张EP，star或是爱情，或是人生。

这对公孙励来说简直是个意外之喜。

公孙励甚至都想好了这张EP的名字，就把它叫做《STAR》！

李惟看向庚桀，笑着问：“庚桀大哥，你觉得这两首歌咋样？”

庚桀：“《A Sky Full of Stars》我不喜欢，合成器元素太多，与其说是流行摇滚，不如直接说它是流行歌。不过歌的质量很高，拿到欧美那边也很能打，大众应该会很喜欢。”

“《Lost Stars》倒是非常传统的流行摇滚，听感很好，但是对唱功的要求比较高。”他看向公孙励，“如果你能完美把它演唱出来，那它的口碑应该会非常高，也能让你的唱功在业内得到认可。”

然后他把目光转向李惟，佩服地道：“要不是知道这两首歌是你写的，我都要以为是哪位国外的大手子写新歌了。它们太成熟，也太符合欧美的音乐习惯了。”

庚桀的评价还算中肯，认为这两首歌最后的成绩应该都不会差。