你们村接下来一年适龄人员还能都结婚？

接下来彩虹时光组合海报上唯一神秘人李宓登台，演出节目是阿房宫赋选段。

阿旁宫是秦始皇建的，赋却是杜牧写的，但主体依然是一统华夏之后的秦，杜牧用一赋简单明了批判了秦朝灭亡之道，给未来诸多皇朝以镜子自照，水能载舟亦能覆舟，非常具有警示意义。

为什么是选段呢？

实在是太多了。

相信李宓一定是把阿房宫赋背下来了，但可惜，又哪能全唱呢。

乐器是箫，小师妹上台，呵，李宓四方台上悲叹古朝之奢靡腐朽，小师妹深山明月哀婉弄碧箫。

六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。

二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。

一日之内，一宫之间，而气候不齐。

妃嫔媵嫱，王子皇孙，辞楼下殿，辇来于秦。朝歌夜弦，为秦宫人。明星荧荧，开妆镜也。

嗟乎！一人之心，千万人之心也。秦爱纷奢，人亦念其家。奈何取之尽锱铢，用之如泥沙？

呜呼！灭六国者，六国也，非秦也。族秦者秦也，非天下也。

《阿房宫赋》选自杜牧《樊川文集》，文章结构严谨，层次分明。前半部分用铺陈夸张的手法，描写秦始皇的荒淫奢侈：第一段写阿房宫工程浩大，宏伟壮丽；第二段写宫廷生活的奢靡、腐朽。这两段又是由外到内，由楼阁建筑到人物活动，写得条理井然。后半部分，由描写转为带有抒情色彩的议论。第三段写秦的横征暴敛导致了农民起义。推翻其统治；第四段意在总结秦亡的历史教训，指出“后人”（指当时统治者）如不知借鉴，必将重蹈历史的覆辙。这两段议论由古及今，层次很清楚。

赋这种形式，讲求字句的整齐和声调的和谐，描写事物极尽铺陈夸张之能事，而于结尾部分往往发一点议论，以寄托讽喻之意。它是介于诗和散文之间的一种体裁，无论是描写还是议论，都充满了激情，语言精美，富于文采；有时骈散兼行，于整齐中有变化；有时比喻贴切，生动形象。

敢给此赋编曲的李宓，得了所有同学的认可，此刻在台上掩去最真实的自己，将情感代入到杜牧的悲天悯人以及警示后来人和嘲讽秦朝暴政，然后视角转到阿旁宫的宫女，以及被阿旁宫连累到家破人亡的女孩身上……

这种情绪抒发自然而然的转换，很多人都能听出来，一开始是蜀山兀阿房出，然后是妃嫔媵嫱，王子皇孙，辞楼下殿，最后是嗟乎！一人之心，千万人之心也。秦爱纷奢，人亦念其家。

打个比喻就能知道，比喻诗词朗诵比赛，李白将进酒的仙气豪迈，李清照凄凄惨惨戚戚的哀婉悲叹，苏轼老夫聊发少年狂的意气，只要你用心朗诵，自然而然就会抒发不同的情绪。

当然，朗诵难，李宓这种自编自唱却还要分层递进的情感抒发更难。

但是，李宓成功的隐藏了自己真实性子，让观众听懂了这三种情绪，怜悯之心、指责气愤、引以为戒……

诗以言志歌以咏怀，李宓大学还没毕业呢，居然已经登堂入室。

不要以为很容易就能做到。

失恋的人去唱失恋的歌一唱就哭，恋爱中的男女能唱出失恋的味道吗？

痛失双亲的人去唱父亲哪还能忍得住？双亲安康健在家庭幸福的人能唱出那种心痛的味道吗？

还有就是谱子的编写，同样道理，嗟乎呜呼时候，你变得老欢快了，那不是白瞎了杜牧一篇阿房宫赋？

当然，这里也有小师妹的功劳，缓缓的凑近，慢慢的融合，轻轻的带动，这些配合都需要有，而且大幕上根本不会出现蜀山兀的画面，顶多就是陈胜吴广起义，揭竿而起后沿途收拢被酷吏折磨的罪民，他们因草木而家破人亡妻离子散……

但是李宓不能回身看大幕的。

总之李宓用音乐表达了这三种情绪，即便在不懂音乐的村民眼里，也是顶厉害的，也对阿旁宫有了一定的了解。

这就足够了。