十九世纪七十年代末到八十年代毕沙罗在绘画艺术上已经日渐成熟。毕沙罗已经成为了坚定的印象派画家，他到大自然中写生，认真研究色彩在自然界中的光影变化，并把它们表现在自己的作品中。毕沙罗的作品构图完整，画面细腻而又沉稳，生动的笔触，丰富的色彩，让观者感受到他作品中大自然的魅力，他相继创作了《菜园和花树·蓬特瓦兹的春天》、《蓬图瓦兹的河岸》、《蓬图瓦兹的大桥和水坝》和《静静流淌的瓦兹河》等描绘蓬图瓦兹景色的作品。画家用欢畅的笔触勾勒出诱人的风景，他的作品画面沉稳而又充满勃勃生机，体现了毕沙罗的创作风格。

1885年，毕沙罗遇见了修拉。修拉是一位具有科学头脑的天才画家。当时科学家对光学的研究已经取得了突破性的进展，已经能用光谱仪对光进行分离得出光谱，光谱清晰地展现可见光是由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种色彩构成的。修拉研究光学理论，他把这种科学研究成果用在绘画上。修拉把分离出的原色用小圆点一个挨着一个地构建在他的绘画作品上，当人们站到一定的距离观看作品时，画面中的小圆点就混合在一起，画面呈现出统一而明亮的色调，光影效果明显。这种技法被人们称为“点彩派”。

毕沙罗结识修拉以后，开始借鉴修拉和西涅克科学的色彩理论，把点彩派的绘画技巧用在自己的创作中，这个时期他创作了《农场中的孩子》、《农民采集干草、厄哈格尼》、《戴绿头巾的女子》、《拾穗者》、《农妇和鹅》和《厄哈格尼的农民住宅》等作品，这些作品虽然采用了修拉的色彩分离的理论，运用点彩派的技巧，但这些作品又与修拉的绘画作品不同。

在创作这些作品的时候，毕沙罗将点彩派技法上融入了他自己的绘画经验中，他的绘画技法不同于修拉严格地依照科学的理论用小圆点构建画面，而是根据自己对大自然中光影变化的感受应用点彩派技法。

毕沙罗运用点彩派的技法并不是机械的模仿而是根据他作品中的人物、景色的变化把点彩派技法中的圆点进行了变形。这些变形的圆点有时长、有时短，有时圆点变成方的，有时候变成不规则形状。这些异化的点，大小不等，方向不同。这些点也会随着景物的方向变化而变化，随着人物的动态和景物构成的变化而变化，它们变成了毕沙罗笔下大小不同的笔触。毕沙罗在画面上交替运用大笔触和小笔触，让画面上的色彩层层叠加，上下交错，画面色彩形成透叠，整个画面色彩斑斓，色调明快而统一。

毕沙罗虽然应用点彩派的技法进行创作，但他的作品不会给观者以简单、僵硬的机械感，反而让观者感到画面明媚的光影效果，自然而又生动地再现了人物和大自然的风景，画面生动且靓丽。

经过一段时间点彩技法的应用毕沙罗开始对这种对称、平衡、统一、遵循自然规律的、有秩序的科学的美产生了质疑，他觉得点彩派绘画技巧显得过于遵循科学规律，绘画技法显得机械，忽略了人的感受，他决定放弃这种绘画方式。

1891年毕沙罗在给自己的儿子吕西安的信中写到：“我急切地投入创作……我完全得放弃了之前的创作技法，回归色调纯净的混合画法，虽然这不能捕捉到稍纵即逝的感觉，但我感觉良好，并且我保证色调还是一如既往的精妙，甚至有一种更自由，更个性的感觉。”[1]毕沙罗又重回印象派的创作理念和表现技法，但点彩派的绘画技巧和绘画理念对毕沙罗产生了很大的影响，在他后期的作品中我们仍然能看到点彩派的技法在毕沙罗的作品中得到应用。

回归印象派的绘画理念，让毕沙罗的艺术创作展开了新的一页。他在绘画艺术的表现技法上更加成熟，色彩更加明快，柔和、画面自由流畅，生机勃勃。晚年的毕沙罗开始创作以城市题材为主的作品《蒙马特大街的晨雾》、《星期天下午的蒙马特大街》、《蒙马特大街的夜晚》、《巴黎蒙马特林荫大道》《鲁昂博伊尔迪厄桥》《鲁昂老广场市场和杂货街》和《火车，巴特福德停车场》等作品。

毕沙罗晚年画了一系列表现巴黎蒙马特大街的作品，这些表现蒙马特大街场景的绘画作品都采用了俯视的视角进行写生，画家用宽广的视角审视蒙马特大街，他力图表现蒙马特大街的喧嚣与繁荣，他敏锐的观察力捕捉到了蒙马特大街的早晨、夜晚、落日和午后的场景，喧嚣的街道，鳞次栉比的高楼、忙碌的人们匆忙走在街道上，川流不息的车马，宽阔的街道，街边林立的高楼下面的各种商店，城市到处是繁华、欣欣向荣的场面。毕沙罗的这些作品表现了工业革命给十九世纪的法国带来的城市变化，人们的生活也随着工业革命也在发生着变化。