“霍导写的这首歌真的很好听，我练了很久。会作词写曲的导演本来就没有几个，更别说霍导还是个畅销小说家。《鬼吹灯》和《饥饿游戏》也写得特别好，我特别喜欢，来回看了好几遍。霍导这么全面这么厉害的人，我从来没见过！”汪鸥说道，表情和语气满是崇拜。

“霍导一直很强，很厉害！”旁边的王楷理所当然，他算是霍辙的小迷弟了。

“霍导确实是我见过的最有才华的导演。”徐震也说道。

“霍导确实是天才！”王保强及周边工作人员也纷纷跟上。

“确实厉害！”陈珮斯和朱世茂也竖起了大拇指。

霍辙谦虚地摆了摆手：“多学习多钻研罢了，不难。也别恭维我了，赶紧休息，休息好了我们继续拍。”

众人休息了一会儿，拍摄继续。

【“张一曼”欢快地哼着歌，“裴魁山”穿着一身老式中山装出现走到她面前，他满脸笑意地看着张一曼，静静地听着她哼唱，眼里充满了爱意。

张一曼唱完，脸上露出调皮的笑：“我要是在上海有周璇什么事。”

裴魁山听着，宠溺一笑，从编筐里拿出一瓣蒜，跟着剥，然后突然叹了口气：“唉，驴得水这事儿要是瞒不住了，你有什么打算。”

张一曼语气稍急：“怎么瞒不住了，他们不是在解决么。”

裴魁山跟着说：“我是说万一，万一这事儿要是败露了，咱们学校可就黄了，到时候有什么打算。”

张一曼语气撒娇：“哎呀，你现在别让我想这个吧。”

裴魁山开始劝说：“我有个同学啊，在西南联大，那边缺个助教，想不想去。”】

……

之后的情节就是：张一曼插科打诨婉拒了裴魁山想要她去西南联大的好意，然后裴魁山突然就表白说想要和她结婚，张一曼再次拒绝，两人关系开始变化。

这种双人对话的场景很常见，在绝大部分电影里都有。

在原版电影中，这段戏拍得比较一般。

——就是两个演员对话说台词，正反打镜头来回地用，镜头设计十分常规，灯光也是大平光从头用到尾，没有太多的美感和韵味。

但这段戏，其实不仅体现了“张一曼”和“裴魁山”两人关系的转折，也预示着剧情将要开始由“喜”到“悲”。

可是如果刨除两人的对话和台词，观众从画面里根本感受不到这种变化。

一部好的电影，应该是镜头服务于叙事，服务于人物心理，能让镜头传递情绪，让观众的情绪随画面变化而起伏的。

可是原版电影没有，整部电影都只是机械地转场，切镜头……

电影画面应该有的光影变化，应该有的纵深感、层次感，一点也没有。

剧情推动全程只靠演员说台词，角色形象变化也只靠演员表演，电影的所有镜头就突出一个“毫无波澜，平淡至极”。

类似的，还有“裴魁山由爱生恨后第一次出场”、“周铁男热血男儿被枪声吓倒跪地求饶”、“铜匠性情大变”等等戏份。

这些戏份本来该是电影里的点睛之笔，结果原版电影里全都拍成了平庸的大段对话，缺少“视听”上面的震撼感。