苏瑶决定组织一场关于 AI 艺术创作的研讨会，邀请艺术家、艺术评论家、AI 技术专家以及社会各界人士共同参与，希望能够通过深入的交流和讨论，找到一个能够平衡 AI 艺术与传统艺术关系的解决方案。

在研讨会的现场，气氛热烈而紧张。

一位着名的雕塑家站了起来，激动地说：“艺术是人类文明的瑰宝，它承载着我们的历史、文化和价值观。如果我们任由 AI 创作取代传统艺术创作，那么我们将失去这些宝贵的东西。”

AI 技术专家则回应道：“我们并没有想要取代传统艺术的意思。AI 艺术创作只是一种新的尝试，它可以拓展艺术的边界，为艺术家提供更多的创作可能性。而且，AI 在创作过程中也可以学习人类艺术的风格和情感表达，这是一种融合的过程。”

在研讨会的讨论过程中，大家逐渐意识到，问题的关键在于如何定义艺术以及如何在 AI 时代重新审视艺术的价值。

一位哲学家提出了自己的观点：“艺术的本质是人类对世界的一种主观认知和表达，无论是传统艺术还是 AI 艺术，只要能够引发人们的情感共鸣和思考，就都具有艺术价值。我们应该摒弃偏见，以开放的心态去接纳 AI 艺术，同时也要保护和传承传统艺术的精髓。”

这个观点得到了许多人的认可。大家开始讨论如何在实践中实现这种平衡。

有人建议在艺术院校中增加 AI 艺术相关的课程，让年轻的艺术家们了解 AI 艺术创作的原理和方法，同时也能更好地掌握如何将 AI 作为创作工具。

也有人提出，可以设立专门的 AI 艺术奖项，鼓励 AI 艺术创作的同时，也明确其与传统艺术奖项的区别，以体现对不同艺术形式的尊重。

随着研讨会的结束，虽然关于 AI 艺术创作的争议并没有完全消失，但人们的态度开始逐渐发生转变。传统艺术家们不再一味地抵制 AI 艺术，而是开始思考如何与之共存；而 AI 艺术的支持者们也更加尊重传统艺术的价值。

在这个过程中，苏瑶看到了人性中的包容和适应能力。在 AI 时代，每一次新的科技冲击都会引发类似的争议，但只要人们能够秉持开放的心态，积极地进行交流和探索，就能够在传统与创新之间找到平衡，继续推动人类社会和文化的发展。

而在城市的艺术中心，展览仍在继续，人们在参观的过程中，开始以一种全新的眼光去看待 AI 艺术作品和传统艺术作品，仿佛在这些作品中看到了 AI 时代艺术融合与发展的新希望。