对不起敏敏姐也对不起自己，更对不起那红色的教员爷爷！

而方敏抒并不在意刚才自己拿腔拿调会给钟妍旭留下什么印象，反正一会儿上台唱完歌，钟女士自然是不可能看轻她方敏抒的经纪人的。

在蓝星，想拿奖，想在歌坛立足，虽然有背景会让路走得更容易一点，但是，底子还得是靠歌手自己的实力，法律就不允许在盈利性演出中假唱。

时间到了，钟妍旭拿着报幕本和麦克风，在音乐声中昂首挺胸地穿过演员通道走到台前去了。

这场原计划两百块的，原本以为很随意的演出，忽然就变得重要起来。

于是她眼睛微闭，站在自己的位置上不再说话，安安静静地调整着自己的呼吸，开始在心里预演这首五十来岁的着名歌曲，慢慢地，那旧电影的画面就在脑海里浮现，甚至声音也响了起来，仿佛她也回到了那个年代，看到了那满山的杜鹃花开起来的样子。

已然把整个人都沉浸到了那词那曲的悲壮叙事的情境之中。

她必须把自己和那样的情境连结起来，与这首歌的感情先产生共鸣，这就是戏剧情境的建立，当年读书时唱歌剧所必须学会的技能。

这也是一流歌手和普通唱将的区别。

没有人可以用连自己都不认同的情感去打动别人。

《映山红》的歌词很简单，是老电影《闪闪的红星》里的插曲。

本来她是不会的，之前的演出，大多数时候都是孟佳跟她说曲目，然后她再开始学。

电影讲的是红军长征以后，留在苏区的少年潘冬子的成长故事，歌词的第一段是盼红军回来。

而歌词的第二段，则是在潘冬子的母亲为掩护游击队撤退而壮烈牺牲之时。

方敏抒本来也只看到第一段，后来找到了电影，才学了第二段。

有些歌的情境可以自己发挥，而有些歌的情境，则只能歌手自己去用心体会以后再努力转达。

这歌明显是后者，一点儿也不能随意。

那种情境，只能是用自己的感情，穿过时间的隔膜，去触摸这里过往的历史才能够体会得到。

方敏抒的节目不是第一个，因此她自己安静地在后台不断做着心理准备。终于，该她登场了。

上一个小品节目的四个演员就要退下来，不待工作人员提醒，她理了一下身上的裙子，站到了演员通道口。

也许是看着她的状态认真，钟妍旭很赞许地向她点了一下头。

她抿嘴微笑以回应，然后目光直视着通道外面的舞台，再没有偏移。

前一个节目的演员下来了，主持人回到台上报幕。

熟悉的感觉又回来了，方敏抒一动不动站在原地。

我将走过这个窄门，这也是我和这个世界的相遇。