获得政府扶持后的林风培训班，犹如久旱逢甘霖的树苗，重新焕发出勃勃生机。然而，他们深知这只是万里长征的第一步，前方的道路依然充满了挑战和未知。
林风站在培训班的大厅里，望着墙上那些京剧名角的照片，心中感慨万千。他对团队成员们说：“伙伴们，虽然我们得到了政府的支持，但这并不意味着我们可以高枕无忧。我们要把每一分钱都用在刀刃上，让京剧这一非遗瑰宝的传承和创新真正落地生根。京剧这非遗艺术，承载着太多的历史和文化，咱们得把它传承好、发扬好。就拿京剧的服饰来说，那精美绝伦的刺绣、独特的色彩搭配，每一处细节都蕴含着深厚的非遗技艺和文化内涵。比如，京剧服饰中的蟒袍，其图案多为龙纹，象征着尊贵和权威，而其刺绣工艺则要求针线细密、色彩鲜艳且富有层次感，这都需要工匠具备极高的技艺和耐心。蟒袍的制作通常采用丝绸面料，先进行图案设计，然后用丝线一针一线地绣制，一件精美的蟒袍往往需要数月甚至更长时间才能完成。”
晓妍点头表示同意：“林老师说得对，我们不能辜负大家的期望。接下来，我们要好好规划一下如何利用这笔资金，提升我们的教学质量和演出水平。就说那京剧的行头吧，每一件都精美绝伦，制作工艺极其复杂，咱们得想办法保护和传承这些非遗技艺。像那盔头的制作，从设计到塑形，再到装饰，每一道工序都凝聚着工匠的心血。盔头的种类繁多，有王帽、凤冠、帅盔等等，每种盔头都有其特定的角色和场合使用要求，这背后蕴含着丰富的京剧文化传统。制作盔头的材料主要有纸板、铁丝、丝绸等，先将纸板剪成所需的形状，再用铁丝固定，最后用丝绸进行装饰，每一个步骤都需要精心雕琢。”
小明接着说：“我觉得我们可以邀请一些资深的京剧艺术家来给学员们授课，让大家学到更正宗的技艺。像京剧的唱腔，那可是有很多讲究的，不同的流派都有独特的韵味。比如梅派的婉转圆润，程派的幽咽凄婉，这些都是非遗传承中的精髓。而且像余派的唱腔，以醇厚的韵味和细腻的情感表达著称，这都需要学员们用心去领悟和学习。梅派唱腔注重字正腔圆，声音圆润甜美，行腔流畅自然；程派唱腔则幽咽婉转，若断若续，通过气声和颤音来表达人物内心的复杂情感；余派唱腔则刚柔相济，韵味醇厚，强调字头、字腹、字尾的清晰和准确。”
小敏也发表了自己的看法：“还可以组织学员去参观一些京剧博物馆和老剧院，让他们亲身感受京剧的历史底蕴。那些古老的道具、戏服，都是非遗的见证啊。还有京剧的脸谱艺术，每一种颜色、每一个图案都代表着特定的人物性格和命运。比如红脸代表忠义，白脸代表奸诈，这些脸谱的绘制手法和色彩运用都有着严格的规范和传统。脸谱的绘制通常先勾勒轮廓，然后填充颜色，色彩的选择和搭配要符合人物的性格特点。比如关羽的红脸，用红色表示他的忠诚和勇敢；曹操的白脸，用白色表示他的奸诈和多疑。”
大家纷纷出谋划策，充满了干劲。
然而，实际操作起来却并不容易。邀请资深艺术家需要耗费大量的资金，而且很多艺术家因为档期问题无法前来。
在一次邀请某位著名京剧老艺术家的过程中，对方因为身体原因无法答应。林风亲自上门拜访，诚恳地说明他们的初衷和困境。
老艺术家感慨地说：“小林啊，不是我不愿意帮忙，实在是这身子骨不争气。但我可以给你们推荐一些我的学生，他们也是很有水平的。京剧这门艺术啊，传承不易，你们能有这份心，我很欣慰。像那勾脸的手艺，现在会的人越来越少了，你们可得重视啊。还有切末的制作，以前那可都是手工的绝活，现在也快失传了。切末就是京剧舞台上的道具，像一桌二椅，通过不同的摆放和组合，可以代表不同的场景，这其中的巧妙构思和制作工艺都是非遗的重要组成部分。勾脸需要根据角色的性格和特点，用颜料在脸上绘制出各种图案，这不仅要求画师有高超的技艺，还要对京剧角色有深入的理解。切末的制作通常采用木材，经过雕刻、打磨、上漆等工序，使其既美观又实用。”
林风感激不已：“谢谢您，您的支持对我们太重要了。我们一定努力把这些非遗的精华传承下去。我们会注重培养学员对这些传统技艺的兴趣和掌握能力。”
虽然遇到了不少困难，但团队并没有放弃。他们不断调整方案，寻找合适的替代人选和解决办法。
与此同时，培训班的招生工作也遇到了挑战。由于市场上各种艺术培训层出不穷，京剧培训班的吸引力相对较弱。
一位家长带着孩子前来咨询，犹豫地说：“京剧是好，可孩子以后能靠这个有出路吗？这学习京剧得花不少时间吧，会不会影响孩子的学业？而且京剧的基本功要求那么高，孩子能吃得消吗？”
林风耐心地解释：“京剧是我们的传统文化瑰宝，学好了不仅能提升孩子的艺术修养，未来也有很多发展的机会。比如可以参加专业剧团，或者从事相关的文化工作。而且我们会合理安排课程，不会影响孩子的正常学业。您看这京剧的身段、指法，那都是独一无二的非遗魅力，孩子学会了，对自身气质的提升可不是一点半点。像京剧里的跷功，那可是高难度的技艺，但练好了能展现独特的美。跷功需要演员用绑在脚上的跷模拟三寸金莲走路，不仅要保持平衡，还要展现出优美的姿态，这需要长时间的练习和毅力。还有京剧的念白，要求字正腔圆、抑扬顿挫，这对孩子的语言表达能力有很大的帮助。”
家长还是有些疑虑：“可是现在学京剧的孩子好像不多啊。”
晓妍赶忙说：“这正是我们努力在改变的现状。我们有专业的老师，还有丰富的教学资源，一定能让孩子学有所成。而且京剧里的故事，蕴含着丰富的人生哲理，对孩子的成长很有帮助。比如《霸王别姬》里的忠贞和坚守，《穆桂英挂帅》里的英勇和担当，都是宝贵的精神财富。这些经典剧目不仅展现了京剧的艺术魅力，也传递了中华民族的传统美德和价值观。京剧里的水袖功，通过水袖的舞动可以表达人物的情感，优美而富有表现力，这是其他艺术形式所没有的。”
为了吸引更多的学员，团队决定加大宣传力度。他们制作了精美的宣传海报和视频，在社交媒体上广泛传播。还举办了免费的试听课程和京剧体验活动。
在一次试听课程上，小明亲自示范京剧的唱腔和动作，孩子们看得津津有味。
一个孩子兴奋地说：“这个好有趣，我想学！”
家长看到孩子的兴趣，终于决定报名。
随着学员的逐渐增多，教学管理也出现了问题。有的学员基础不同，教学进度难以统一；有的学员缺乏耐心，容易半途而废。
小敏为此制定了详细的分层教学计划，针对不同基础的学员提供个性化的教学方案。还定期组织学员交流活动，分享学习心得，提高大家的积极性。
在一次交流活动中，一位学员说：“我之前觉得太难了，想放弃，但是看到大家都这么努力，我又有了动力。而且老师教的那些非遗技巧，真的太有意思了，我不想错过。像那水袖的舞动，看似简单，实则蕴含着无数的门道。水袖的长度和材质都有讲究，通过抖、甩、翻、扬等动作，可以表达出人物的喜怒哀乐。还有那髯口的运用，不同的角色有不同的戴法和耍法，太神奇了。髯口有黑、白、灰等颜色，不同颜色代表不同的年龄和性格，而演员通过捋、吹、挑等动作，可以增强表演的感染力。”
另一位学员也附和道：“是啊，我觉得每次学到新的东西，都像是打开了一个新的世界。像京剧的武打动作，要求精准、有力，还要有美感，这需要不断地练习和琢磨。”
就在培训班逐渐走上正轨的时候，一场意外的风波又给他们带来了麻烦。有学员家长反映，培训班的收费不够透明，存在乱收费的现象。
这一消息迅速在家长群中传播，引起了大家的不满。