陈涨在岛国的考察接近尾声，随着与冈本光一的合作确定，他决定再多停留几天，深入了解岛国的影视与戏剧文化。正当他琢磨如何利用这些经验丰富自己的创作时，冈本光一突然给他带来了一个特别的机会。

“陈先生，有一家老牌歌剧院正在制作一部新的戏剧作品——《罗密欧与朱丽叶》。不过他们遇到了一些创作上的难题，剧本的编写和演员的表演一直无法达成一致。我可以引荐你过去，或许你能在其中有所收获。”冈本提议道。

听到这个消息，陈涨立刻来了兴趣。歌剧与特摄剧虽然风格迥异，但他知道，戏剧的核心在于表演与故事。能进入这样的创作环境，和一流的编剧与演员探讨，对于他来说无疑是一次宝贵的学习机会。

在冈本光一的引荐下，陈涨来到了这家历史悠久的歌剧院。这里充满了古典与现代交融的气息，走进大厅，陈涨仿佛能感受到过去几十年间无数经典戏剧在这里上演的辉煌时刻。大理石地板上铺着精致的地毯，舞台上的红幕帘静静垂下，整个环境高贵而典雅。

正如冈本所说，这家歌剧院正在为新版《罗密欧与朱丽叶》制作剧本。然而，当陈涨走入后台时，迎接他的却是满场的焦躁与无奈。

编剧团队与演员们正围在一起，展开激烈的讨论。剧本的某些段落和人物情感呈现存在分歧，演员们认为某些台词过于冗长，而编剧坚持认为这些台词至关重要，展现了角色的内心戏。这种争执使得整个创作陷入僵局，谁也无法说服对方。

“这样下去，戏剧根本无法呈现出应有的力量！”一个年轻的演员焦急地说道。

“可是，如果去掉这些台词，人物的情感表达就不完整了！”编剧则不甘示弱地反驳。

整个场面焦头烂额，气氛紧张无比。

陈涨站在旁边，默默观察着这场争论。虽然他没有参与这部剧的创作，但作为编剧，他能够理解其中的难处：戏剧的表现需要高度凝练的台词与动作，但过多的内心戏如果处理不当，确实会让节奏拖沓。而演员的表演则依赖台词传达角色的复杂情感，两者之间的平衡非常微妙。

看着他们的争执，陈涨突然有了自己的见解。他犹豫了一下，觉得不妨说出来试试，于是走上前，轻轻敲了敲桌子，吸引了大家的注意力。

“打扰一下，”陈涨开口，声音平和但充满自信，“我是冈本先生的朋友，虽然这是你们的剧本讨论，但我有一点小小的想法，不知是否可以分享。”

演员和编剧们先是面面相觑，但看着陈涨的态度诚恳，加上他是冈本光一引荐来的，大家也不好拒绝，于是纷纷点头示意让他说下去。

陈涨沉稳地站定，轻轻推了推鼻梁上的眼镜，继续说道：“《罗密欧与朱丽叶》是经典的爱情悲剧，但它的力量不仅仅在于悲伤，而在于两位主角的情感如何逐步升级，直至不可挽回的结局。你们的争论很正常，因为情感的表达确实是整个戏剧的核心。”

他停顿了一下，观察着大家的反应，见他们都在认真听着，便继续说道：“演员们需要节奏感，编剧需要情感的完整性。那么为什么不尝试一种更加简洁的方式？与其通过长篇的台词表达，不如让台词更加精准，削减冗余，更多依赖动作和场景的变化来传递情感。”