10月5日，刺客情侣剧组在东京这边拍摄也进行了十多天的时间。

以“舞蹈格斗”这段戏为分界线，刺客情侣之后的拍摄中就开始是以大量的动作戏为主。

乔含章是特意将“舞蹈格斗”这场重头戏安排得比较靠前，也是为了让剧组更好进入状态。

从表演难度上来讲，这场戏也可以说是刺客情侣中难度比较高的一段戏。

万事开头难，乔含章还是比较相信古人的智慧。

比较有难度的戏份拍完之后，其他的戏份拍摄的时候自然就容易了不少。

拍摄完这场舞池中的格斗之后，张國嵘和丽两位主角也进入了最佳状态。

动作戏开始占据主要份额之后，元魁俨然成为了剧组中最为忙碌的一员。

动作设计要和导演乔含章商量，还要向演员们传授具体动作要领，拍摄的时候还要调度摄影机机位以及灯光布置。

乔含章在这种时刻除了掌总电影拍摄之外，还在元魁的身边偷学两手。

这些动作片的实地操作，帝都电影学院里可是没人传授。

至于前世的扑街生涯中，乔含章倒是也呆过几个战争动作片的剧组，不过这些剧组都是在拍摄一些抗日神剧。

乔含章就在衡店这种地方，看到了中国人如何在抗日战争中杀死几百亿鬼子的。

事实上，乔含章的这部刺客情侣因为有了元魁的参与，在风格上已经无比接近最近二十多年的港式枪战动作片。

作为港片黄金年代中最亮眼的部分，港岛的这种浪漫主义枪战动作片也征服了无数观众。

英雄本色、纵横四海等一系列港式枪战动作片成为了众多影迷心目中的经典。

在拍摄格斗少年，苑得的过程中，乔含章就在考虑自己的下一部作品到底要拍什么？

艺术片之类的自嗨肯定不是乔含章的菜，他可不想沦为一个评奖导演。

再说了，神神叨叨地讲述一个除了自己谁也不懂的故事对于公司的发展完全没有意义。

商业片当中也有很多种选择摆在他的面前，喜剧片、爱情片这些类型也被他一一pass。

这些电影在国内的受众还可以，一般来说收回成本还是差不多的。

但是走出国门，受限于文化背景的原因，根本不可能得到国外观众的接受。

为了电影能在外埠卖出价格，还是要选择一些能被国外观众认可的题材。

想了想之后还是选择了动作片这种华语电影在全世界都具有影响力的电影类型。

乔含章投身于电影产业的时间节点还算不错。

港片的黄金年代刚过去没几年，华语动作片在东南亚以及日本、韩国等地区还保持着相当的影响力。

像大哥成和李联杰他们在好莱坞中也一拳一脚打出了千万美元片酬的地位。

这个时候拍摄一些质量上乘的动作片，再配合上张國嵘、丽这养的具有海外票房号召力的巨星，不愁电影的外埠版权卖不动。

毫不讳言的说，中国的商业电影即使到了十多年以后也和好莱坞那边有着很大的差距。