欣赏完死死压住他的幅幅素描，他又点开高手班的色彩习作集。

他本以为，他的色彩习作常常被挂在晶艺画室大厅里展览，所以，在色彩这方面，他能拉小些与高手班那些怪物间的差距。可是，网页上的色彩画一跳出来，他就明了：差距还是一样的大，一样的令人沮丧，一样的难以望其项背。

映入眼帘张张色彩静物画，全都怒放出形式美来，鲜明又强烈，无一张例外。

其中有张画，画中是平盘一个，玻璃杯一个，柿子十几个，蓝毛巾一块，在画面上自由组合。虚实之间，画幅道出大胆生动来，冷与暖的关系丰富繁多，又没丰富到纷繁芜杂。他第一眼就看出来了，那是他曾也练过的某省联考试题。可他实在不愿承认他做过这道题：和这幅宝作相较，他自己交出的答卷卷面，只有相形见绌的份。

“人和人的差距，比人和猪的差距还大。”

色彩作品集翻到底，余正夏欲不甘心而不得：他和他们实在差得太远。

他又点开速写习作集。马尾辫女孩走路抬头往天上看，短发男子躺坐沙发上双手端报纸，戴草帽的老汉翘二郎腿安坐目视前方，四五十岁寸头男垂头拨弄吉他弦，二十多岁乱长发女青年歪腰驼背斜坐……琳琅满目的人物，动态、比例、结构，全无可指摘，描绘他们所用的每根线，均自然得犹如水流。

于一片栩栩如生的人物中，余正夏被其中一位最栩栩如生的人物吸引上了。乐队里的二人，前方那位拿吉他唱着歌，后方那位，下半个身被架子鼓群遮盖，似乎正待命着，准备敲下鼓点。男歌手头发不短不长，带副椭圆框黑镜，面容目测二十五岁上下，一袭牛仔帽牛仔短袖牛仔裤，以玩弄姿态翻飞五弦，观者仿佛听见他启齿吐出想要歌唱的旋律；女鼓手一头上世纪九十年代的学生发型，中长发，梳齿刘海，坐鼓后侧头右望，不知是望谁。

太神奇。

余正夏练了三年多速写，渐渐的，他形成一个好习惯。每遇上一张标明“学生习作”的速写，他都会将它放进老师告诉他的艺考评判标准里，一项项评判好与坏：形体比例、动态刻画、头部描绘、手部描绘、线条运用。画面跑没跑题，偏没偏题？比例正不正确？人物动态特征鲜不鲜明？构成人物的线条生不生动？动作特点抓得恰不恰当？关键细节表现得确不确切？每看一幅画，他脑海只顾提出这些问题来。平日绘制插画，他喜欢在画里带上钟爱的个人风格。然而，他毕竟还要过艺考这道鬼门关，还是要尽可能靠近艺考准则、拿到艺考高分。因此，他只得从考试评分这个较为固定的角度，去评析一张张习作，为的是见贤思齐焉，见不贤而内自省也。

描绘乐队的画面一出现，余正夏就不记得老师给他讲过的评画准则了，一条都记不起来。他任凭自己被带进画的世界中，听凭这幅画的摆布。纸上的不是速写，而是屋内一角正举办的小型音乐会。二人全力演出的模样，让余正夏联想至《歌为我狂》：他最早看、印象却最深的国产动画，主题正是竭尽热爱去活力四射的年轻人乐队。一副速写，明明只是艺考生习作，却有种奇特的感染力，伸出触手晃晃，不费吹灰之力，捕捉到屏幕对面的他。感受完例外震撼，余正夏才又像寻常那般，用艺考的条条框框去套，赏析起好与不好。

三年多里，余正夏不知画废过多少速写，很少能画出好到够格的习作。不是动态过于平，就是黑白灰关系不够明晰；不是头部绘画塑造失真，就是手部细节欠缺深刻；不是透视歪掉了，就是人体比例差了。光是让他的速写画作完全满足艺考的评分要求，就够他喝上一壶。这幅学生习作，完全契合艺考规矩不说，居然能透出艺术性方面的强劲力道来。不愧大都市大画室。

余正夏想去京城大画室见识见识的心愿，变得更加坚实了。想去高手班测试的心愿，也再度燃起。万一他机缘巧合进得到高手班里，岂不是天天都能看到如此高手，天天都能见识到如此惊艳的画作？