林观音对这番言论深表赞同，他的脸上洋溢着欣慰和鼓励的笑容。他深知，这些年轻的艺术家们是艺术未来的希望和中坚力量，他们的创新精神和勇敢探索将为艺术的发展注入源源不断的活力和动力。为了支持和鼓励这些优秀的创新作品，林观音不遗余力地为它们提供了广阔的展示平台和宣传渠道。他组织了一系列高规格的艺术展览和音乐会，让这些独特而杰出的作品能够在聚光灯下绽放光彩，被更多的人所欣赏和认可。

同时，他还积极奔走，多方筹措资金，建立了专门的艺术创新基金。这个基金旨在为那些具有潜力和才华的艺术家们提供必要的经济支持和创作资源，帮助他们能够在艺术的道路上走得更远、飞得更高。在基金的扶持下，许多艺术家得以摆脱经济上的束缚，全身心地投入到更深入、更具挑战性的创作中去，不断挖掘自己的潜力，实现艺术上的突破和升华。

然而，在推动艺术传承与创新的过程中，并非一帆风顺。不可避免地，他们也遇到了来自各方的阻力和质疑。一些思想保守、观念陈旧的人，对艺术创新持有怀疑甚至抵触的态度。他们认为，创新会破坏传统艺术的纯粹性和原真性，使艺术失去其应有的根基和灵魂。

面对这些质疑和反对的声音，林观音始终保持着冷静和坚定。他坚信，传承与创新并非相互对立、水火不容的关系，而是相辅相成、相得益彰的有机整体。为了消除人们的误解和担忧，他不辞辛劳地举办了一场又一场的讲座和研讨会。在这些活动中，他引经据典，以深入浅出的方式向人们阐述传承与创新之间的内在联系和相互促进的关系。

他引用了一位名人的至理名言：“不创新，就死亡。”来强调创新对于艺术发展的极端重要性。他通过生动具体的案例分析，向人们展示了那些在传承基础上成功创新的艺术作品是如何为传统艺术注入新的生命力，如何吸引更多的人关注和热爱传统艺术。同时，他也指出，传承是创新的基础和源泉，没有对传统的深入理解和继承，创新就会成为无源之水、无本之木。

在林观音的不懈努力和耐心解释下，越来越多的人开始转变观念，逐渐理解并接受了艺术传承与创新的理念。他们开始意识到，传统艺术并非是一成不变的古董，而是可以在时代的浪潮中与时俱进、焕发出新的魅力；创新艺术也并非是对传统的背叛和破坏，而是对传统的延续和发展，是为了让艺术在新的时代背景下更好地满足人们的精神需求和审美追求。

随着时间的推移，在林观音的引领和推动下，传统艺术在新时代的阳光下绽放出更加绚烂夺目的光彩。那些曾经濒临失传的古老技艺，在新一代传承人的手中得到了传承和发扬，以更加鲜活、生动的形式展现在人们面前。古老的建筑被修复一新，传统的手工艺品重新受到市场的青睐，民间艺术表演在舞台上大放异彩，吸引了无数观众的目光。

与此同时，创新艺术也如雨后春笋般蓬勃发展，为人们带来了前所未有的审美体验和心灵震撼。艺术家们以独特的视角和创新的手法，表达着对社会、人生、自然等诸多方面的思考和感悟。他们的作品不仅在国内引起了广泛的关注和赞誉，甚至在国际艺术舞台上也崭露头角，为国家和民族赢得了荣誉。

但林观音并没有因为眼前所取得的成就而感到满足和骄傲。他深知，艺术的发展是一个永无止境、不断探索的过程。就如同那奔腾不息的江河，永远向前流淌，永不停歇。他将继续肩负起推动艺术传承与创新的重任，坚定地走在这条充满挑战和机遇的道路上，为艺术的繁荣和发展贡献自己的全部力量。

他相信，只要有更多像他一样热爱艺术、勇于创新的人共同努力，艺术之花必将永远盛开，绽放出更加璀璨、更加迷人的光芒，照亮人类文明的前进道路，为人们的生活带来更多的美好和希望。