“佯迁义帝都于郴，又逼我主汉中行。海内臣民皆义愤，讨伐独夫起义兵。”

林牧稳稳当当的坐在中间的小座上，开口念了一句定场诗，将此时的背景给讲了出来！

“下官，萧何。可恨项羽，不尊怀王之约，自立为西楚霸王，反降我主，封为汉王，贬至褒中。只因张良先生火烧栈道之时，言道寻访兴汉灭楚元帅，以角书为凭，到如今无有音信；我命夏侯婴，设立招贤馆，收罗贤士。正是：千军容易得，一将最难求！”

又是一大段的念白，林牧坐在那里，慢条斯理的一句一句的将戏词给念出来，抑扬顿挫，高矮音相结合，手眼并用，一点都不会让人听得厌烦！

最重要的是林牧的口齿清晰，每一个字都是字正腔圆，而且中气浑厚，就连后面的戏迷，都能够听得清清楚楚。

一般来说，像这种稍微大一点的戏园子，后面戏迷的看戏体验就会很差。

毕竟没有麦克风，而且也不是每个演员都有像林牧这样的气息能力。

除了那些名角儿之外，其他演员的声音，在后排戏迷听起来，比蚊子哼哼也大不了多少！

再加上这个年头的戏园子，也没有那么的规范，不少人都会窃窃私语什么的，这样一来，后排的戏迷就更听不清楚了！

夏侯婴从上场门走了出来，口中念道，

“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！”

“参见相国！”

“滕公少礼！”

“招贤馆收得一贤士，特来保荐！”

“但不知贤士何名？”

“淮阴人韩信！”

听到韩信这个名字，林牧的身子微微一颤，整个人向上长了一点，眼中露出了惊疑不定的神情。

这一番身体和表情的变化，也是让不少戏迷大声叫了声好。

这个叫做“使相”！

由于南方的京剧非常重视表演，所以，很多演员在唱戏的时候，会经常的使用这些略显夸张的表情和动作。

而北方的京剧很少会在脸上出现夸张的表情，一般都是用身体语言来代表情绪变化。

比如说水袖，比如说眼神……

说白了，北方重唱，南方重演！

林牧不由得伸手捋了一下髯口，有些迟疑的说道，

“韩信……”

“此人在淮阴之时，乞食漂母，受辱胯下，大王也知此人，只怕未必重用吧。”

“相国，此人雄才大略，若能重用，必建奇功。”

“哦，好。待我面试其才。有请韩贤士。”

叶盛兰从上场门走了出来，那一副器宇轩昂的样子，跟第一折戏刚出来的时候截然不同。

这就是好演员的本事！

不管是这个时代还是后世，有一些演员在塑造角色的时候，不管去这个角色前后有什么心理变化，演的都一样。

就像是最典型的《文昭关》的伍子胥，一夜白头，前后基本上就是两个人了！

但是，很多人在演绎这出戏的时候，前后没有任何的变化，就让人非常的失望！

“来也——”

叶盛兰一声叫板，又高又脆，引得台下又是一阵叫好声！

“张良也曾对我讲——”

“他道萧何不平常——”

“且将角书藏身上——”

“看他可能识栋梁——”

四句西皮流水，叶盛兰唱的是得意洋洋，将韩信的那种傲气表现的淋漓尽致！

唱完之后，叶盛兰迈步走进了房内，林牧不由得上下打量了他一番，脸上并没有太多的表情！