相反，我挺直了肩膀，直视汤姆的目光。我的心跳在胸腔里怦怦直跳，但我的声音依然平稳。“关系或许能打开大门，”我语调平稳地说，“但才华才能让你留在屋里。而且斯皮尔伯格先生，”我停顿了一下，目光扫过旁观者，“选中我演这个角色。我打算向他证明他没选错人。”

我看到汤姆眼中闪过一丝不确定，他精心构筑的伪装出现了瞬间的裂缝。他没料到我会如此镇定自信。他本以为会看到眼泪、愤怒，绝不是这种坚定的决心。他张开嘴想要反驳，但我打断了他。

“我建议你专注于自己的表演，汤姆，”我说道，声音里带着一丝警告。“哈里森·福特是个传奇人物。别让他失望。”我转身走开，彭宇的手被我紧紧握着，留下汤姆站在那里，张着嘴，呆呆地望着我们的背影。“明天，”彭宇低声说，声音低沉而令人安心，“我们就开始。”第二天早晨，天色明亮而清爽，与前一天一触即发的紧张气氛形成了鲜明对比。彭宇紧紧握了一下我的手，给我打气，然后我们走上片场。电影拍摄时那种有秩序的忙乱在我们周围嗡嗡作响——剧组成员匆匆奔走，灯光闪耀，空气中弥漫着期待的气氛。不出所料，汤姆已经在那儿了，正被一小群人簇拥着，还时不时朝我投来尖锐的目光。我没理他，把注意力集中在即将要拍摄的场景上。

就是这个场景了。我和哈里森·福特演对手戏的第一个场景。我的心在胸腔里怦怦直跳，兴奋与紧张交织在一起。我深吸一口气，提醒自己之前无数个小时的准备，细致入微的角色研究，还有为这个角色精心打造的情感层次。我*了解*这个角色。

这个场景是我的角色（一个叛逆的科学家）和哈里森·福特饰演的饱经风霜的侦探之间的紧张对峙。他指责，我反驳，每一句台词都让紧张气氛不断升级。我带着我认为这个角色所需要的坚定和脆弱说出台词，把自己的理解融入到每一个字里。摄像机在转动，捕捉着这充满火药味的对手戏。我感到一阵肾上腺素飙升，那种完全沉浸在当下的兴奋感。

“停！”斯皮尔伯格的声音在片场响起，这尖锐的声音打破了紧张的气氛。我的胃猛地一抽。他听起来不太高兴。“殷悦，”他喊道，语气很坚定，“你能过来一下吗？”

我的心一沉。难道我完全误解这个角色了吗？我的表演是不是像他的语气所暗示的那样糟糕呢？我朝他走去，脚步沉重，彭宇鼓励的点头我几乎都没注意到。斯皮尔伯格正在和编剧杰瑞深入交谈，他眉头紧锁，手里紧握着一个剧本。他指着剧本里的一句台词。

“这句台词，”斯皮尔伯格指着说，“‘我拒绝保持沉默。’你说这句台词的时候带着反抗的情绪。我需要……别的感觉。脆弱。犹豫。这么想吧……”他开始详细解释，这是对这个角色动机的一种完全不同的解读。这没错，只是……和我所想的不一样。

他说话的时候，我开始感到一丝怀疑悄然袭来。是我错了吗？我是不是想太多了？在他的指导下，我最初的自信开始动摇。他看起来那么确定，对自己的想法那么有把握。而我呢，一个新人，却在挑战他的解读。

他拍了拍我的肩膀。“我们再试一次。”他转向一个助手。“给我来杯咖啡。黑咖啡。”他回头看了我一眼。“准备好了吗，殷悦？”

“准备好了。”我回答道，但这个词听起来很空洞，那种确定感已经消失了。我们重新设置场景。摄像机再次转动。“开拍！”

我说出那句台词，试图融入斯皮尔伯格的意见，但这些词感觉很陌生，很不自然。“停！”斯皮尔伯格的声音又一次划破空气，这次更加尖锐。他捏着鼻梁，这是明显沮丧的表现。站在镜头外不远处的汤姆露出了得意的笑。“也许，”斯皮尔伯格声音紧绷地说，“我们应该换一种……”