不仅在视觉上，也在情感上。

视觉上的“迷失”，通过那些看似不可能的建筑、奇异的几何谜题来实现。

（至于灵感来源嘛，林枫早就想好了说辞。

完全可以将这些灵感的来源说成来自他曾痴迷过的埃舍尔的画作。

埃舍尔画作就是那种让人产生错觉的空间设计，充满了无限的探索可能。）

情感上的“迷失”，则是林枫对游戏叙事的一次全新尝试。

主角的孤独旅程、宁静而又略带悲伤的故事线、还有那些象征意义丰富的场景转化。

每一幕都在向玩家传递一种信息：

你不仅是在玩一个游戏，更是在走过一段心灵的旅程。

当然在追求情绪把控的同时，在纪念碑谷系列上林枫也更加精致化进行了游戏设计。

使得《纪念碑谷》虽然和《Flappy Bird》一般，一样重视情绪把控。

但内在已经是和《Flappy Bird》有着本质的区别。

它不再是一种“我上我也行”的简单游戏，而是让玩家意识到自己面对的是一种无法轻易复制的艺术体验。

从“我上我也行”这种感觉，变成了“原来游戏可以这样”这样的转变才是林枫所探寻的。

或者也可以理解，在《纪念碑谷》这款游戏上林枫所追求的正是转型。

也因此，在《纪念碑谷》上面，林枫并不打算过多依赖传统的宣传方式。

他明白，真正的艺术不需要花哨的营销，而是依赖作品本身的力量去说话。

他坚信，一旦《纪念碑谷》上线，凭借它独特的艺术风格和极具沉浸感的体验，将会在游戏市场中掀起新一轮的热潮。

他也确信，他个人品牌的力量也会在一定程度上再次引爆这款游戏。

Solitary Sojourner这个账号，背后已经积累了无数期待和好奇。

那些关注者们渴望看到其下一步会如何突破自我，继续搞出什么作品。

而这种关注，无形之间带来很多流量。

足以度过游戏前期漫长的发酵期了。

这也是林枫在《纪念碑谷》这款游戏不准备刻意营销的底气所在。

当然了，为了应对可能出现情况，林枫还是会为《纪念碑谷》这款游戏额外准备200万美元的公关经费。

毕竟很多时候，一款游戏的宣传不仅要考虑游戏和玩家的事情。

还要考虑是否会引发同行的恶意。

面对可能出现的恶意中伤，留足充足的资金应对突发情况是很有必要的。

在基本确定了宣传策略之后，林枫已经很期待《纪念碑谷》的正式上线了。

这款游戏将不再是“我上我也行”的代表，而是会重新定义了“游戏艺术”的高度。

当然，面对很多人那种说什么《2048》和《Flappy Bird》我上我也行的说辞。

那些在GitHub上说游戏本身的开发简单的开发者，林枫无动于衷。

毕竟林枫本人也觉得《2048》和《Flappy Bird》这两款游戏确实是门槛不高。

但有的人借着说游戏简单，从那阴阳怪气林枫实际开发能力也有限的林枫就不能坐视不理了。