“嘻嘻。乐谱本就如同一座神秘的迷宫，晦涩难懂，难以捉摸，出现这种情况岂不是再正常不过了吗？毕竟，不是曲子的创作者本人，又怎能奢望完全洞悉其中的每一个奥秘与精髓呢？……嗯，这话嘛，一半是玩笑之语啦。毕竟一首曲子若是内涵深邃、情感丰富，那不同人对它的解读必然会千差万别，犹如万花筒中的世界，变幻无穷。最为关键的是，与往昔相比，演奏方法以及对曲子的解读视角都已发生了翻天覆地的变化，如同时代的车轮滚滚向前，留下的是不同的辙印。所以，因为众多复杂因素的交织影响，演奏版本出现差异也是在所难免的啦。倘若有朝一日，能有幸听到有人按照贝贝你的本意来演奏这首曲子，那必定是一场令人梦寐以求的音乐盛宴啊……不过，这也并非是什么举足轻重的言论啦。总之，他便是如此作答的。”
对于坂本龙一的其他回答，贝贝心中其实早有预料。毕竟，在音乐的漫长发展历程中，这些问题与思考一直如影随形。而坂本龙一最后那如同附言般加上的“按照贝贝本人意图来演奏”这句话，却如同一记重锤，狠狠地敲击在贝贝的心弦上，让他原本就潜藏在心底的想法瞬间产生了强烈的共鸣。
“总有一天，我定要亲自站在指挥台上，挥舞指挥棒，让我的曲子在我的引领下，以最纯粹、最完美的姿态奏响于世间，让世人真正领略到我创作时的初心与灵魂。可如今，这乐谱都如此难以理解，我当初耗费心血请人抄写乐谱，那些人却未能尽如人意，这怎能不让我心生懊恼？我真想将那些辜负我信任、抄得乱七八糟的人狠狠教训一番，让他们知晓音乐的严谨与神圣不容侵犯。”贝贝心中暗自思忖，眼神中透露出一丝愤怒与无奈。
“贝贝，那电影主题曲的创作进展如何了？你这般专注于音乐研究固然是好事，不过坂本老师可是对其进展情况颇为关心呢。”希姆拉的声音将贝贝从思绪中拉回现实。
“此刻便开始着手创作。”贝贝的回答干脆利落，没有丝毫犹豫。他深知，时间紧迫，使命在肩，不容有丝毫懈怠。
“现、现在？”希姆拉微微一愣，似乎对贝贝的果断有些意外。
在探寻自己曲子演奏情况的过程中，贝贝不知不觉已在音乐的海洋中遨游了许久，时间如白驹过隙，悄然流逝。然而，这一切并非徒劳无功，他在这漫长的聆听与思考中，犹如一位敏锐的探险家，逐渐摸清了现代管弦乐队的演奏风格与特色，对其有了更为深入、细致的了解与感悟。
他的心中，此刻燃烧着一团炽热的火焰，那是对音乐创作的无限热情与执着追求。他坚信，总有一天，他定能亲自指挥，将自己的曲子以最震撼人心的方式呈现给世人，让那音乐的光辉穿越时空，照亮每一个热爱音乐的灵魂。
怀着这样的信念与决心，贝贝再次全身心地投入到电影主题曲的创作之中，如同一位孤独的工匠，在音乐的工作室里默默雕琢着一件即将震惊世界的艺术瑰宝。
时光匆匆，五个月的时光转瞬即逝。在这过去的五个月里，贝贝犹如一位音乐的魔法师，在灵感与才华的驱使下，成功完成了首张专辑的第三首曲子《Freund（朋友）》以及第四首曲子《im Dunkeln（在黑暗中）》。这两首曲子犹如两颗璀璨的星辰，在他的音乐星空中闪烁着独特的光芒，各自蕴含着他对音乐、对生活、对情感的深刻理解与感悟。
而更为重要的是，他还精心雕琢出了那将用于重生后创作的最具完成度的作品——《死亡遗物》的主题曲《die meiste Hoffnung（最大的希望）》。这首主题曲，恰似一座音乐的丰碑，凝聚着贝贝的心血与灵魂，是他对音乐创新与传承的又一次伟大尝试。
果不其然，当来华夏演出的坂本龙一偶然间看到贝贝完成的这份乐谱时，瞬间被其深深吸引，仿佛被一股强大的磁力牢牢锁住。他沉浸其中，细细品味，不知不觉已赞叹了一个小时之久，那眼中闪烁的光芒，是对音乐才华的敬仰与钦佩。
《die meiste Hoffnung（最大的希望）》的结构设计巧妙而严谨，犹如一座精心构建的音乐大厦，坚实而稳固。第一乐章以F小调（F Minor）开篇，那低沉而略带忧郁的旋律，仿佛是黑暗中闪烁的一丝曙光，瞬间营造出一种强烈的紧张感，紧紧揪住听众的心弦，将他们带入一个充满悬念与未知的音乐世界。
第二乐章则像是一位细腻的画家，将第一乐章提出的主题进行了巧妙的拉长与拓展，如同在一幅画卷上缓缓展开更为丰富的细节与情感。贝贝按照对位法的精妙规则，精心安排了中提琴、第二小提琴、大提琴、第一小提琴、低音提琴等乐器，让它们相互交织、相互呼应，宛如一场和谐而美妙的音乐对话。在这乐章中，他并未遗忘对危机前那种寂静氛围的细腻刻画，仿佛在暴风雨来临前的片刻宁静中，让听众感受到一种压抑与不安，为后续的音乐高潮埋下伏笔。
第三乐章，贝贝延续了自己一贯的创作风格，巧妙地运用了三拍子的谐谑曲。这一乐章，恰似音乐海洋中的一股激流，充满了活力与动感。而在这其中，为了营造出强烈的危机感，贝贝可谓是煞费苦心，他激烈地安排了音的变化，如同在平静的湖面上掀起阵阵狂风巨浪，让听众的心随着音乐的起伏而跌宕，感受到一种前所未有的紧张与刺激。
最后，第四乐章宛如一位神秘的使者，带来了一个全新的主题，犹如在黑暗中点亮了一盏明灯，给人以希望与惊喜。同时，它又像是一位怀旧的诗人，再次唤起了第一乐章使用过的主题，让音乐在首尾呼应中形成了一个完美的闭环，仿佛是一场音乐的轮回之旅。在这一乐章中，贝贝遵循了自己钟爱的回旋曲式，让音乐在不断的循环与发展中，展现出独特的魅力与韵味。
当坂本龙一的目光如炬，紧紧聚焦在乐谱之上，那认真劲儿仿佛要将每一个音符都剖析透彻。他修长的手指轻轻在乐谱边缘摩挲，逐页审视，时而微微皱眉似在思索某一处的精妙，时而舒展眉眼仿佛被一段华彩旋律深深触动。许久之后，他终于直起身来，脸上绽放出开怀大笑，那笑声爽朗而畅快，带着毫不掩饰的惊喜与愉悦，在这静谧的空间中肆意回荡。
见他如此，我心中那因创作的艰辛与对作品的忐忑而紧绷的弦，也仿佛被一只温柔的手轻轻拨动，瞬间松弛下来。一抹欣慰的笑意不自觉地浮上嘴角，犹如阴霾散去后穿透云层的一缕阳光，温暖而明亮。
“哈哈哈哈！这，真不敢相信啊。” 希姆拉迅速且精准地将坂本龙一的话语翻译出来，声音里都透着几分激动与兴奋。
“中村先生，你也看过这份乐谱了吗？太厉害了。真的太厉害了！哈哈哈哈！” 坂本龙一转向中村，眼睛里闪烁着炽热的光芒，那急切的询问仿佛一个孩子急于与伙伴分享心中最珍视的宝贝。
“我也吓了一跳呢。果然老师您也很看好它呀。” 中村微微欠身，脸上带着谦逊的笑容，眼神却始终停留在那乐谱之上，满是对其的赞叹与折服。
“那当然啦！虽然得听了演奏才知道具体效果，但就目前从乐谱上来看，感觉比我想象的要出色得多呢。不，真不敢相信。真的不敢相信啊！” 坂本龙一一边说着，一边再次将目光投向乐谱，眼神中多了几分敬畏与惊叹。
坂本龙一和中村你一言我一语地畅聊许久之后，他像是意犹未尽般，又一次捧起乐谱，轻轻翻动着，眼神中依然是那炽热的专注。突然，他的手指停留在一处，抬起头来问道：
“嗯。看来贝贝先生确实很喜欢贝多芬呀，谐谑曲和回旋曲什么的。”坂本龙一调侃着，嘴角勾起一抹狡黠的笑意。
我心中暗笑，这鬼灵精怪的家伙，最喜欢路德维希?凡?贝多芬的人不就是我贝贝嘛，这还用说？
“最重要的是主题很让人印象深刻啊…… 不过，这个标记是重音符号吗？”坂本龙一指着一处，眼神里带着一丝疑惑。
我微微探身，看了看他所指的地方，然后缓缓摇了摇头。
“是渐弱符号哦。” 我轻声说道。
“嗯？”坂本龙一先是一愣，随后凑近乐谱，鼻尖几乎要触碰到纸面，仔细端详。接着，他又伸直手臂，远远地观望，试图从不同角度来理解这个符号。然而，他的脸上依旧是一片迷茫，那困惑的表情仿佛在说这符号像是一个解不开的谜题。
“这还是做个标记比较好呀。说不定这是？”坂本龙一喃喃自语，手中已经不自觉地拿起了一支红色圆珠笔。
“谁看了都知道这是渐弱呀。” 我无奈地叹了口气，心中有些失落。原以为坂本龙一能理解我在乐谱中融入的情感与意图，可如今看来……
“…… 原来如此。”坂本龙一听了我的回答，似懂非懂地点了点头，还是用圆珠笔在那个部分简单地画了个小记号。
他抬起头，看着我，眼中带着一丝不满：“啊啊，就是因为这太长了呀。你看，稍微有点弯曲，突出来就容易让人混淆嘛。”
我心中默默想着，在写乐谱的时候，我本是全情投入，一边在脑海中奏响那灵动的音符，一边将内心深处的情感如涓涓细流般融入其中，每一个符号都是我情感与灵感的结晶。可他却未能领会，实在是令人惋惜。
“嗯。有很多涂改过重新写的部分，确实是有点让人混淆呢。不管怎么说，录制这首曲子的时候贝贝先生也得一起去才行吧？贝贝先生，你是怎么想的呢？” 希姆拉适时地插话进来。
我毫不犹豫地回答：“这是理所当然的事呀。演奏我的曲子，我当然得去听呀，不然谁来听呢？之前已经确认过我的曲子被演奏得和我原本的意图有大大小小的不同，所以我肯定是要去确认的。”
“我要去。” 我坚定地说道，眼神中透着不容置疑的决心。
“哈哈。好呀。贝贝先生这次好像是第一次去美国呢。要是洛杉矶爱乐乐团的话，应该能演奏出让你满意的曲子哦。”坂本龙一脸上又恢复了笑容，满是期待地说道。
“美国？” 我轻声呢喃，心中涌起一丝对未知旅程的憧憬与好奇。