纵观华语乐坛史，从没有出现一个歌手能够将流行和戏曲结合的如此惊艳古风的歌曲。

一些打着古风旗号的歌曲。

内容上粗制滥造，认为中国风就是一些，堆砌辞藻，让人听后不知所云。

面对这些粗制滥造的歌曲，市场也是将古风淘汰了。

但是今天沈易竟然将戏曲、流行、民族乐器结合起来。

另辟蹊径，创造的这首古风歌曲打破了所有乐评人的认知。

毫不谦虚的说沈易走出了一条新的道路。

在之后只要提起古风，就绕不过沈易！

......

站在舞台上的沈易用自己独特的嗓音配合着戏曲的妆造。

让现场的没有接触过戏曲的年轻观众们感受到了传统戏曲的独特之美。

沈易的演唱还没有结束。

“戏一折水袖起落。”

“唱悲欢唱离合无关我。”

“扇开合锣鼓响又默。”

“镜湖外茶一盏还温热。”

“惯将喜怒哀乐都藏入粉墨。”

“陈词唱穿又如何。”

“白骨青灰皆我。”

“乱世浮萍忍看烽火燃山河。”

“位卑未敢忘忧国。”

“哪怕无人知我。”

沈易第二段的主歌将天赋：超轻感染力（有名给我哭。）发挥的淋漓尽致。

演唱时的嗓音更加沧桑。

让人感到歌曲中的戏子，历经沧桑，依然唱出白骨青灰皆我，位卑未敢忘忧国。

谁说戏子无情。

虽是下九流，傲骨依存。

愿以寸心寄华夏，且将岁月寄山河！

最后一段，沈易非常自然的随着伴奏用戏腔继续唱着。

“台下人走过不见旧颜色。”

“台上人唱着心碎离别歌。”

“情字难落墨她唱须以血来和。”

“戏幕起戏幕落谁是客。”

“浓情悔认真，回头皆幻景。”

“也曾问青黄。”

“也曾铿锵唱兴亡。”

“道无情道有情怎思量。”

“道无情道有情怎思量。”

“望燕云望汴梁梦一晌。”

......

沈易的高音带着戏腔，将现场的情绪推高到了新的高潮。

沈易的高音并没有追求极致的音高。

沈易加强了高音部分气息的输出，让高音更加富有感染力和表现力。

观众们仿佛置身于历史进程之中。

看着一个戏子的抉择。

道无情道有情怎思量？

戏子无情，却心怀大义，谁高贵，谁低贱？

下九流又如何？

谁又是真的下九流？！

......

沈易演唱完后，现场欢呼声掌声，仿佛能将整个舞台掀翻。

后台，歌手们看完沈易的演出后，感到无比的震惊。

知道沈易要选择原创歌曲，但是没有想到沈易这首歌的含金量太高了！

沈易的古风。

不仅有考究的歌词。

更是有演唱时，融合戏腔和流行的独特唱法。

西方音乐搭配着二胡、古筝、琵琶、大鼓这些传统乐器。

整首歌唱完观众们看到了，国破家亡，戏子本无情，危难之际，见真情见大义。

沈易的一首《赤伶》让古风走向了新的道路。

沈易可以说为古风开宗立派，立足于华语乐坛。

......

在沈易后面演唱的顾巨基心里十分的痛苦。