电影是视觉艺术，不是文字艺术。

你将故事写出来，那是没用的，就算你在脑海里想象好了要的画面，那也没用。

没有画出来，没有利用分镜稿细细打磨，拍的时候，就会觉得这不对劲，那也不对劲。

姜文拍电影会经常现场改剧本，浪费大量胶卷，张天成觉得，应该就是没有利用分镜稿去打磨。

没经过手绘分镜稿这一步细细打磨，就导致，自己在脑海想象好了要的画面，却没法让剧组人员明白。

又想精益求精，那就只能多拍，才能将想要的画面拍出来。

张天成这几年经常画分镜稿，传说公司那几十份剧本，当初给青色公司的几个剧本，那手绘分镜稿，画得就跟照片一样。

锻炼多了，绘画技术就比较好，《记者》的手绘分镜稿，跟漫画一样。

赵非和赵海仔细看完手绘分镜稿后，全都猛然抬头，一脸震惊的望着张天成。

他们不是为可以当漫画看的手绘分镜稿，而震惊。

赵非和冯晓刚，陈开歌，张一谋都合作过，他们的手绘分镜稿不比张天差。

赵海与冯晓刚合作过，冯晓刚的手绘分镜稿，也跟漫画一样。

他们震惊的是通过手绘分镜稿，而看到的故事！

《记者》这剧本和国内文艺片很不一样。

华夏文化属性的原因，导致华夏文艺片表达很含蓄，许多时候，需要观众去各种解读。

而《记者》这个剧本，故事想表达出来的意思，很强烈。

如果只是这一点，也不至于让两人震惊。

因为张天成的文艺片，表达一向都很强烈，利用商业拍摄手法，观众一看就明白一切，不需要去做解读。

让两人震惊的是，张天成的这个剧本故事，是先告诉观众一个社会问题。

然后表达自己的观点，遇到这个社会问题，该怎么去做，该怎么去坚持！

这，，，，这，很不同于华语文艺片，反而更像，好莱坞的文艺片！

《活着》《霸王别姬》《黄土地》等等一系列华语文艺片，都是通过一个故事，歌颂什么，反思什么，批判什么等等。

张天成以前拍的文艺片也是如此，《无根飘零》《爱在深秋》《一个人》都是批判，也只有批判。

华语文艺片表达的思想有很多，歌颂，反思，批判，，，等等，但表达坚持，追求这些正面思想，很少很少。

唯一表达追求正义，又有名气的文艺片，只有一部《秋菊打官司》。

绝大部分华语文艺片，大部分观众看完会感叹，心寒，苦恼，，，，

能让人心生鼓舞，帮助人解决思想问题的文艺片，几乎没有！

就像《活着》，电影表达要坚强的活着，可观众看完后，只会感叹活着不易。

而好莱坞的文艺片，多样化。

有批判反思，但也有看完让人心生鼓舞，解决思想问题的电影。

比如《十二怒汉》和《楚门的世界》。

《十二怒汉》，抛出社会问题，在民主社会中，人们应当如何行使自己手中的权力？

然后导演给出自己的答案，在艰难的环境下，我们仍应力图保持对生命的尊重在民主社会。

《楚门的世界》，抛出社会问题，媒体对个人隐私的侵犯和对社会的控制，然后告诉大众，对真实性的追求和自由的渴望。

并不是说西方文艺片就比华夏文艺片好，而是想要流传广，让大众也能接受，电影就得温暖人心。

好莱坞也有很多批评和反思的经典电影，《西线无战事》《与狼共舞》等等，。

但相比《十二公民》和《楚门世界》，《与狼共舞》和《西线无战事》流传度小很多。

这是因为，任何一个国家的普通观众，更愿意接受激励他们，鼓舞他们的电影，而不是让人感叹生活不易的电影。

就像一个朝气蓬勃，能解答困惑的人，和一个暮气沉沉，只会抱怨的人，当前是前者更受欢迎。

至于《秋菊打官司》为什么没能成为《楚门世界》那样的电影，因为打官司在国外太简单了。

《秋菊打官司》是表达追求正义，利用打官司去坚持，海外观众没有共鸣，对于他们来说，打官司很正常。

华语文艺片和好莱坞文艺片的差别，导演和资深幕后人员都知道。

至于为什么没人去改，让华语文艺片在全球普通观众中流传。

那是因为华夏文化的属性，就决定了，改变不了。

华夏人是夸赞的话说不出口，批评的话却是随口就来。

根本不可能去拍摄，赤裸裸鼓舞人心的电影。