第一部分表演要求两组学员共同演绎星澜老师的《Love in the Starry Realm》（繁星之境中的爱情），每组都拥有七天的精心准备时间。

第一天，他们全身心地沉浸在各自的练习之中，专注于打磨属于自己的那部分表演内容。

第二天亦是如此，丝毫不敢懈怠。直至第三天，林梓熙自觉对自身的部分练习已较为娴熟，便主动向其他队友伸出援手，给予帮助。

“这里的转音我总是难以精准把握，演唱效果不尽人意，你能给我一些建议吗？”叶羽辰带着些许苦恼向林梓熙虚心请教。

林梓熙仔细地聆听完叶羽辰的演唱，稍作沉思后，耐心且细致地道：“这个转音部分，你不妨先尝试将气息沉得更深一些，就像这般……”

说着，林梓熙深吸一口气，示范着让气息缓缓下沉，“感受气息沉到腹部，然后在发声的时候，用腹部的力量去推动气流，而不是单纯依靠喉咙。转音的过程中，喉咙要尽量放松，想象声音像一条丝带，平滑地过渡过去，不要过于生硬地去拗角度。你可以先从慢速度练起，把每个音都清晰地发出来，找到那种气息和声音配合的感觉，再慢慢加快速度。”

叶羽辰若有所思地点点头，按照林梓熙的建议开始尝试，喉咙里不时发出轻微的哼唱声，努力去体会正确的发声方式。

第四天，他们开始组合练习。六个人围坐在一起，萧宇哲率先发言：“我觉得我们在开场的站位上可以设计成一个星芒的形状，这样比较契合歌曲的主题，而且视觉上也很有冲击力，一下子抓住观众的目光。”

刘羽接着说道：“但是星芒形状的站位在移动的时候可能会比较复杂，我们得提前多排练几次，确保不会乱了阵脚。”

沐亦枫则皱着眉头思考片刻后说：“还有我们的和声部分，有些地方我觉得可以再调整一下，让和声更加饱满，比如这里……”说着，他哼出了一段旋律，展示自己对于和声的想法。

崔胜贤也提出自己的意见：“在舞蹈动作上，我们可以增加一些手部的细节动作，像这样……”他站起身来，比划了几个手部动作，手指在空中划出优美的弧线，“来增强舞蹈的表现力。”

叶羽辰则关注到表情管理：“咱们的表情不能太僵，要根据歌词和旋律的变化，把情感表现在脸上，这样才能带动观众的情绪。”

这时，林梓熙思考片刻后说道：“在歌曲的高潮部分，我们可以加入一些简单的互动动作，增强舞台的感染力和团队凝聚力，比如牵手或者眼神交流，让观众能更直观地感受到我们之间的默契。”

叶羽辰补充道：“还有在舞台走位上，我们可以设计一些错落有致的线路，不要一直站成一排或者一列，这样能让舞台画面更加丰富生动。

大家你一言我一语地讨论着，每个人都积极地贡献着自己的想法。讨论结束后，他们便开始练习。

他们拿着节目组提供的手机，全方位地拍摄记录每一个成员的动作，每做完一组动作，就停下来对照镜子查看动作是否标准，同时还配合着唱歌，歌声在练习室里回荡。

一旦发现有不和谐或者不标准的地方，大家就会停下来重新探讨、调整，彼此加油打气，全力以赴地朝着完美的舞台呈现效果努力迈进。