肖格毫不拖泥带水，直截了当地说道：“之所以这么说，原因其实很简单，你要知道，你是乐队里至关重要的吉他手！吉他所弹奏出的和弦伴奏，相比于其他乐器而言，它能够更加轻松自如地与演唱者相互配合。

然而，正是由于这个特性，当你在进行编曲的时候，就会在不知不觉当中，下意识地将侧重点放在你手中吉他的节奏感上面，但在整个乐队里面，吉他手的乐谱向来都是最为繁杂的。

可偏偏不凑巧的是，你不仅仅只是一名吉他手哦，同时还是乐队的主唱！作为主唱去写歌的话，通常都会存在一个鲜明的特点，那便是格外注重整首歌曲整体的架构布局。

所以呢，在创作的过程之中，你自然而然就会去整合更多种类的元素进来，如此一来，对于编曲方面的要求也就变得愈发严格，需要更为细腻入微的协调处理才行。

特别是像你这种身兼主唱和吉他手双重身份的情况之下，极有可能在最初的创作阶段，就已经巧妙地把歌词、动人的旋律以及精妙的和弦进行完美地融合到了一块儿。

这样一来，等到真正开始编曲的时候，必然就会牵扯到更多不同乐器轨道的层层叠加啦。

既然你所演奏的吉他部分节奏变多了起来，那么为了保证整体音乐呈现出来的和谐统一感，无论是贝斯、钢琴，还是架子鼓等等这些乐器，不都得紧紧跟随其后，做出相应的调整变化吗？

贝斯和钢琴还算比较好处理，毕竟我原本曲子里的节奏都是现成存在的。

然而，说到这架子鼓嘛，情况就有点特殊，那是我借助电子节拍器制作而成的，现在要你把它改成人手能够弹奏得出来的版本，而且还要在不经意之间再加上一层鼓点，我可不太看好仇雪有那个能力能够顺利地演奏出来哟！”

肖格不紧不慢、耐心细致地讲解完毕后，站在一旁的霍昕昕整个人都呆住了。

只见她迅速从桌上拿起仇雪架子鼓部分的乐谱，紧紧握在手中，眼睛眨也不眨地盯着那张薄薄的纸张，一遍又一遍仔细查看起来。

过了好一会儿，她的脸色突然变得通红，仿佛熟透的苹果一般，眼神中流露出一丝难以掩饰的羞愧之色。

的确如老板肖格所说，经过再三确认，她不得不承认自己在改编的时候，真的是不经意间给架子鼓鼓点额外增添了许多。

其实在内心深处，她非常明白，这种看似不经意间的复杂化操作，实际上隐藏着她想要极力证明自身能力的强烈愿望。

当老板肖格将《夜に駆ける》的乐曲发过来时，对于其他乐器的旋律部分，她还没有那个胆量敢轻易去擅自改动。

唯独这个通过电子节拍器打造出来的架子鼓旋律，成为了她认为最有可能施展才华、进行改编的关键所在。

当她全身心地投入到改编之中时，以至于完全没有留意到一个关键的细节，她竟然不知不觉地将原本属于自己吉他的旋律，转嫁到了架子鼓旋律之中。

要知道，鼓谱主要侧重于节奏的把控，通常不会涉及太多过于花哨的元素，往往只是简单地重复那几个固定的节拍，通过有规律的敲击来营造出强烈的节奏感。

相比之下，吉他谱则复杂得多，它不仅需要表现出分解和弦的变化，还要兼顾副旋律的流畅以及各种装饰音的点缀。

如此一来，二者在复杂度方面自然不可同日而语。