四十秒的戏份，前五秒钟，甘敬出场，从楼前阶梯快步而下，走入人群。

刚一入人群，他的右手就不再是虚抓的状态，整个人的节奏调整也舒展了出来。

这段戏份是当幸福来敲门最重要的镜头之一，而之所以花了五秒钟的宝贵时间用来做人物出场不仅是为了和前面戏份桥接，更重要的是要把节奏变幻展现给观众看。

五秒钟，单人下阶梯。

剩余三十五秒，独自在人群。

前五秒钟甘敬在镜头里是侧身行走，进入人群之后则转为正面，这是一种镜头上人物的切入，是一种从急入缓的切入，这是节奏变幻之一。

路上的配角龙套们皆是西装革履，有男有女、有老有少，沿着一个方向往前走，进入人群后的甘敬脚步放慢，他转了一个三百六十度环顾四周，俨然是和人群里的其他人有了一个鲜明的对比，这是节奏变幻之二。

刚一入人群，甘敬就知道这里对准自己的镜头应该是切为中景，也就是俗说的“七分像”了，他眼中含泪，额头上的纹路皱起，内心的激动在人群中无人可诉却又掩饰不住。

不同面貌的男女人群往前走，甘敬微微低头，双手握在一起放在嘴前，既像是想啜泣又像是想呼气，他的视线往下，整个人呈现在镜头里就是一个激动的不知所措的模样。

人群依旧在前进，就如同生活永远在继续。

甘敬也往前走动了起来，他在脸前的双手变为用力鼓掌，每一次的双手分开都能看到那张满是激动的脸视线倾斜，眼睛里的泪水保持在泣与未泣之间。

这是他对自己的喝彩，是他独自一人在人群中喜悦的宣泄。

当一个男人凭借诸多努力终于得到回报可以让孩子拥有良好的环境时，他有充足的理由喜极而泣，可回归到男人本身，强忍着不让泪水流下来又似乎也是理所当然。

监视器前围观的人已经呆住了，周边剧组成员也各自惊愕，一幕极具感染力的表演在他们眼前绽放。

一个好的演员究竟该用什么样的标准来衡量？

当他能感染到你的时候，那就是一名好演员，好电影亦是同理。

甘敬做到了。

1号机位的镜头这时已经按照导演先前的吩咐切回了“中景”视角，这个视角让监视器上呈现的画面更大，容纳的演员数量更多，也更见节奏感。

甘敬不再鼓掌，他随着人群往前走，走路的节奏折射在肩膀的起伏中逐渐和周围人群一样，只有神色仍旧是想要宣泄情绪的模样。

他没有说话，在陌生人中也不应该说话，右手背到脑后不知所措的挠了两下。

走了几步，左手举起，两只手同时握拳，嘴唇张开又紧紧抿住，复杂难言。

在这样的动作变化中，甘敬随着人群靠近镜头，本身设置的中景自然而然的变为脸部特写，终至结束。

非要用一个词来形容这段表演，那就是，精妙绝伦。

再加一个词，活灵活现。

最后给个评价，可以为师矣。

甘敬之所以挑选这个剧本相当一部分原因就在于这种积蓄到最后镜头给人的激励感，他喜欢这种通过电影故事传递出来的无声表达。