余秋雨先生曾经说过，戏剧的改良应该从音乐曲调入手，这一点宋三绝不敢苟同。

宋三认为，余秋雨先生说这一点的根据，是昆曲凭着声腔的改良战胜了元杂剧，可他忽略了一点，京剧战胜昆曲，凭借的却不是声腔，是表演。

正是因为京剧的特性，一个时代又一个时代，不断的有伟大的演员出现，而正是因为这些演员，京剧才到现在还没有咽下最后一口气。

世界三大表演体系中，有一个梅兰芳的名字，但这种说法却是不对的。这仅仅是因为，外国人不知道周信芳、不知道荀慧生、不知道金少山……关于梅派的表演体系，真正正确的说法，应该是——“以梅兰芳、周信芳等人为代表的，一整个时代的中国戏剧艺术家，所共同建立的戏剧表演体系。”

京剧当然也重视声腔，但是京剧的声腔是为了表演服务的。比如，周信芳如果哪天突然把自己常用的甩腔的节奏改了，很可能仅仅是因为他加入了一个倒退两步的动作。

如果放在昆曲，别说后退两步，就是一个眼神的方向错了，都会被懂行的人骂死。至于元杂剧，宋三也不知道它到底是以什么样的曲调，什么样的形式去表演的。这个世界上，也再不会有人知道了。

所以余秋雨先生有一个观点，宋三倒是完全认同的——把昆曲保护起来，就像是放在博物馆中一样保护起来，不为了复兴，不为了演出，仅仅只是让后来人知道，这个曾经世界上观看人数最多的剧种，到底是什么样子。

我们不需要去继承它，只要知道它就够了。一切对于戏剧艺术的强行起复，都是没有必要的，戏剧有自己的生命力，一旦耗尽了，便就应该躺在博物馆里。戏剧的改革也从来没有定势，决定这一点的不是某个人的某种观点，而是时代。

昆曲的时代结束了，京剧的时代结束了，我们还会有新的东西诞生，电影、电视剧、话剧等等，都是我们新的演剧形式。那些要把京剧等戏曲从坟墓里挖出来的人，永远不明白，在很多年后，我们的一些电影和电视剧作品，也会被后人称作和京剧一样伟大。

谢晋的《芙蓉镇》，为什么不可以是几百年后的《牡丹亭》呢？宋三一直认为，谢晋应该成为中国电影事业的大成者，就像是谭鑫培之于京剧，可惜他不能亲手开创另一个文化的盛世了，在他活着的时候，我们这个国家，给文人的话语权太少了，在他死后，仍然没有改变。

这是文人话语权最少的时代，最不尊重文化的时代，即便是以元朝暴政，也未曾有过这样的时代。

中国的戏剧，为什么非要只是传统戏剧呢？他们就没有想过，传统戏剧衰落了，是不是因为电影的戏剧整体等级更高呢？

对一个艺术形式来说，死亡未必是羞辱，而是一种光辉的荣耀。

道冲，一切都在向前走。昆曲比的上京剧么？

后世有很多人，甚至是戏剧学者，都坚定的认为，昆曲的等级要比京剧高，宋三并不认同，他认为加入了更灵活表演体系的京剧，才真正具备一个完全成熟剧种的一切特点。所以京剧的整体等级，高于昆曲和元杂剧。元杂剧和昆曲只是在剧本等级上，高于京剧。

这不需要用什么理论来证明，因为事实就是，京剧战胜了昆曲，就像昆曲在整体等级上，压倒了元杂剧一样。这一切是进步的，而不是许多人认为的退步。

至于为什么不直接上京剧，是因为剧本。元杂剧的剧本，给昆曲提供了大量的故事基础，而昆曲和各种地方戏，也给京剧提供了大量的剧本基础。先搞昆曲，就是要让天下的读书人都参与到剧本创作之中。

当然首先是要这帮子人懂戏才行，而且有时候懂戏却也未必写的出好剧本，比如民国某位大文豪，给白玉霜写的关于潘金莲的剧本，简直就是狗屎。这种狗屎一样的东西，居然到现在都有人说是经典，简直可笑至极。

宋三本人当然有的是剧本，好的坏的他都知道不少，但在他想来，他的剧本终究属于那个不会再出现的元代，他想让这个时代的人，拥有自己的东西。他相信这个时代顶级文人的水平，绝不在关汉卿之下，他们只需要一个契机。

可是，宋三面对这些一脸茫然、诧异的伶人，还有吕西星和梁老爷子看疯子一样的眼神，心中却无奈苦笑，暗道“不对呀，这种演讲过后，这些人不是应该一脸打了鸡血的表情，信心大增才对吗？电影里不都是这么演的吗？”

情知电影和现实有差距，宋三才不纠结这个问题，却又想到“不知这些人水准如何？”他看过几眼这个时代的杂剧，但并不了解这些伶人的真实水平，便冲着一个较为显眼的光头道“你，你叫什么？”

那光头拱手行礼道“小的孟七。他们叫小的孟铁喉。”

这年头讲究“身体发肤，受之父母”，极少有人会留一个光头，也只有伶人为了演戏，才会这么干，而且不单单是头发的问题，比如两父子在台上演一对夫妻，或者两兄弟在台上演一对父子，都是常事，这也是历史上伶人地位普遍不高的原因。

按照后世理学家的观点就是——败坏伦理纲常。

“孟铁喉？”宋三笑道“怎么个铁喉？”

那孟七应道“回大老爷，小的嗓子厚，声音大些，所以才叫铁喉。”

宋三点了点头，笑道“那我唱一句，你跟着我学，把嗓子放开唱我听听。”

“是。”孟七忙答应道“小的一定尽力。”