酒店房间里，阳台的门打开，可以看到戛纳港口的夜景。

晚风轻拂，带着丝丝凉意，吹在身上非常地舒服。

王奈杰正襟危坐，旁边环绕着灯光师、摄影师和化妆师。

这是在接受《电影》杂志的专访。

拍完了照片之后，就是和杂志记者一对一的采访谈话。

作为国内最知名的专业杂志，《电影》编辑部派了一支工作组到戛纳，特派记者是一个四十左右的中年女子丁舟，名字很中性，说话很客气，待人接物非常妥帖。

采访之前，丁舟就已经把提纲给王奈杰和祁安予看过了，基本上都是围绕着《情人节游戏》这部参赛作品提问，没有什么大问题。

两人面对面坐在沙发上，就像是日常朋友聊天一样，这种采访方式让王奈杰觉得很舒服。

丁舟：“采访之前，问一个稍微敏感一点的话题，如果王导觉得不方便的话可以不回答。《情人节游戏》这部电影在戛纳首映爆满，观众普遍比较认可，你觉得有没有机会拿到奖项？

说是敏感一点的话题，其实也已经提前给王奈杰看过，早就打好腹稿，当然不至于回答不上来。”

王奈杰露齿一笑：“坦白说的话，是我不知道。对一部电影是否欣赏，这是很主观的事情。也许有的评委比较喜欢，有的评委又不太喜欢，最终结果揭晓之前，谁都说不准。如果要让我猜，《情人节游戏》从写剧本开始，到拍摄，整个过程首先考虑的都是观众接受度，所以相对来说比较通俗一点，在奖项方面并没有什么优势。唯一有些机会的，估计是剧本打磨，我自觉写的还是不错的，不过希望也不大，还是不要期望值太高比较好。”

丁舟：“所以王导也赞同奖项和票房不可兼得这个说法？”

王奈杰：“换个说法可能会更贴切一点，观众和评委的接受度、观影角度不一样。首先艺术肯定是要服务大众，这点毋庸置疑。但具体到每部电影的拍摄和制作过程中，就会融入导演个人的想法、思考、甚至新的尝试，造成电影的差异性。观众看电影目的是为了好的观影体验，不管喜剧也好、悲剧也好，甚至恐怖片也好，都一样，观影体验好他们就认可，票房就会高。但电影节特别是竞赛单元的评委不同，奖项的目的是为了提高电影艺术水准，鼓励电影人拍出更多、更好的电影，更注重着眼未来，所以他们更加看重一部电影当中表现出来的创新性，无论叙事风格、内涵思想又或者画面水准、镜头运用，都应该是有突破或者新的东西在里边，才能得到奖项的认可。而实际上，往往这些突破创新都是先锋的，带有实验性质的，普通电影观众接受起来会比较困难，甚至在理解导演意图上有障碍。我想，这应该是造成普通影迷和评委对有些电影评价不太一致的原因。”

他看看丁舟：“不知道我这样说，算不算稍微回答到你的问题。”

丁舟：“已经非常深入细致了，谢谢王导，听你这么一说，我想大家都能够理解了。以往也有一些名导、大师的作品非常优秀，但在奖项方面却没有预想的那么多，是不是就因为在突破性方面还差了一点？”

王奈杰：“有可能吧，毕竟已经是大师了，大家对他们的期望值肯定要更高的。其实也有少数既能兼顾普通观众观影体验，又能在艺术水准上有所突破的影片，不过能做到这一点的也只有大师们，像我这样的新人还有很多要学习的地方。”

丁舟换了一个话题：“作为今年唯一一部入围电影节竞赛单元的华语电影，国内影迷还是比较期待获奖的，会不会让王导比较有压力？”

王奈杰：“还好吧。说到底，我也是只是一个新人，《情人节游戏》这部电影是我拍摄的第一部电影长片，能够入围电影节，已经很高兴了。拿奖固然惊喜，不拿奖也可以接受。我也看到一些网友的评论，有的说我代表华语电影，这个太过誉了，远远达不到这个高度。”

丁舟：“听说这部电影的制作成本只有一百万，而且基本都是王导自筹资金？”