许非跟于佳佳深入聊了聊，对出书也很感兴趣。

先把主体思路研究了一下，他自认没到立言的程度，娱乐一下还是可以的。

首先不是一本严肃的学术著作，字数不会太多，二十万左右，倾向于小册子的风格，通俗易懂，随身携带。

其次是写什么。

许非觉得对方的想法很有意思，怎么去评价一部作品，好剧的标准是什么，烂剧的特征有哪些？

顺着往下想，他就有方向了，“教大家怎么看戏。”

戏，包括电影、电视剧。一家之言，出版社概不负责那种。

分为若干篇，每篇结构又分两部分，“看什么”和“怎么看”。包括题材、剧情、人物、表演、服化道、摄影技巧等等。

点到即止，太深了自己也不懂。

影视审美这东西，本质上是主观认知。十个人里九个人觉得烂，剩下那个偏不，人家就喜欢小时代，就喜欢富春山居图，真心诚意。

那没辙。你不能说他错，只能说审美不同。

但是呢，这东西也有非常硬性的客观标准。

比如你不能把16年拍成86年的感觉不能凭借知识分子的臆想就无视国家对贫困儿童的种种政策不能让警察抓住小偷不带回派出所做笔录，而是用绳子绑在凳子上。

不能让拉个一公里警戒线，后勤医疗随时待命，记者都要层层筛选的返回舱现场，弄两个屁民靠近，不仅靠近，还特么上去扶！

更发指的是，这瞎杰宝扯淡的一大堆，有些人全然无视，非要说你不懂意境，欣赏水平低！

当然画面还是挺美的。

许非想写的，就是这些客观标准。

…………

胡同2火爆荧屏的同时，一场极其重要的会议在京城召开。

中国电影报头版头条，以主旋律？！娱乐片？！为题，刊登了“全国故事片创作会议”纪要。

说来话长。

1987年，全国开展批判资产阶级自由化的活动。

一位姓赵的家伙，从长影厂调到京城，帮助刚上任的电影局长，在全国电影会议上设计口号。

这个口号是：突出主旋律，坚持多样化此乃首次明确提出主旋律的概念。同时还有另一个口号，叫三性统一，即艺术性、思想性、观赏性。

是不是很熟悉？因为现在还在用。

当时的背景是，由于第五代崛起，拍了很多实验性的艺术片，结果没人看，慢慢中影就不发行了。

像田壮壮的鼓书艺人，拷贝不超过10个。李小珑的鼓楼情话，零拷贝。

艺术片卖不出去，各制片厂便大规模创作娱乐片。什么智斗美女蛇、无敌鸳鸯腿、东陵大盗，粗制滥造，低级色情，但有人看。

电影界的人称之为“娱乐片大潮”。

就是在这种环境下，本次会议召开。领导部门分成两个阵营，唇枪舌战，后来从“艺术片还是娱乐片”，演变成了“主旋律还是娱乐片”。

主旋律赢了。

这个结果，导致今后十几年间，国家都在大力扶持主旋律电影，以至于观影人数直线跳水。

从1979年最高峰的293亿，下降到1991年的144亿，再到1992年的105亿。国营电影院也迅速凋敝。

都是后话，暂不细讲。

…………

“趣味性和分镜差了些，不过电视广告跟平面不同，你第一次独立创作，能做到这种程度已经很好了。”

“有精力的再完善一下，那边要的急，春节过后就想拍摄。”