“胡同也一台摄像机，可没这么费劲吧？”他随口问。

“情况不一样。”

郑小龙瞅了眼鲁小威，低声道：“胡同的演员，你是先把他们弄熟了，演起来跟喝水似的。这个不了解，连剧本研读会都没开。”

“那加几台总成吧？50集，每集起码45分钟，还不包括初始素材，得拍多长时间？”

许非想想就恐怖。

“你当我们央视呢，我们可玩不起多机拍摄。”

郑小龙摸着下巴，道：“不过也确实慢了点，我申请申请，顶多再调来一台。”

所谓多机拍摄，通常指3台以上摄像机。

蔡晓晴导演的家教，就是飞天奖二等奖那个，是中国第一部使用多机切换拍摄的连续剧。

不仅仅是机器数量的问题，涉及到更高的技术设备。

简单讲，就是把画面通过几条讯道，同时送到切换台上。经过处理，连现场收录的同期音一起，录制到一条磁带上。

单机只能拍“单镜头”，多机能一次录下一大坨，缩短制作周期。而且演员的表演状态也会连贯，不用延迟。

同学们可以看看渴望第一集吃午饭那段戏，再看看让子弹飞，“黄老爷又高又硬”那段戏。

画面切换和表演连贯性的区别，极为明显。

忙活到中午，休息吃饭。

郑小龙跟鲁小威商量，鲁小威自然同意，就是愁人手。后来琢磨琢磨，把赵宝钢加了进去。

大钢子其实是个全才，演戏、配音、导戏、配乐都成。虽没像历史上落着导演的活儿，但也能体现价值了。

青年出版社，办公室。

许非上午在片场，下午直接溜到这，正拿着一本样书翻来翻去。

纸张粗糙，书皮是常见的蓝色，黑字，很有这个年代的味道：

论影视剧的自我修养

作者：许非

十篇整，包括：立意、剧本、表演、服化道、光影摄影和灯光、音乐、技术特效、武打、飞车等、制片、导演、行业发展。

前面七篇，给观众看的后面四篇，给同行看的。

这就更不能指点江山了，以自己的经验、知识和接触的人为核心，不深入的阐述一下。

比如谈到自己做制片人，如何规定制度，如何完善后勤保障，具体到冬天提供热水，夏天买冰棍之类。

比如讲了讲香港的武行传统，西方的电影特效。

图片也很重要，他和编辑精选了百多张图片，配合文字更为直观。

许老师摩挲着封皮，涌出一股厚重的成就感，自己居然也出书了，还不是自费！还不是盗版小说！

“您有什么不满意的地方，我们尽量修改。”

“封皮我能自己设计么？然后再加个腰封。”

腰封在90年代从日本传到国内，后世无书不腰，令人痛恨。某些沙雕网友还建了个“恨腰封”小组，表示“就是一堆名人说一堆莫名其妙的话。”

哎呀！太对了！

许老师别的没有，就认识名人。

他一讲解，编辑犯愁，“倒是能加，但这个成本”

“我可以让出一部分分红。”

“那，那我跟领导汇报一下。”

编辑暗自撇嘴，一听就是不差钱的逼货！

“还有，您可以请人写个序，一两篇都行。”

“明白明白，人早就选好了！”

许老师处于一种不可抑制的亢奋状态，“哎，你们什么时候发售啊？搞个见面会吧，送点小礼物，弄点小活动，大伙热闹热闹。”

“再弄个朗读会，请些明星、读者，大家坐一块读书。这叫文化沙龙，陶冶情操，年轻人就喜欢这个。”

“哎哎，别走啊！”

还有