若是女演员能够把这个角色演活了，那绝对是令他佩服的存在。

而通过剧本，韩帅也发现了整个故事的风格偏向于阴郁，昏沉的一面，因为其中有不少的雨幕戏份，暗喻着海都在那个时代风云变幻下暗流涌动的局面。

整部电影的色彩也许也会用黑白相间的水墨画风格来呈现，一面是黑，暗示主人公隐藏在黑暗中的心机，城府。一面是白，又暗示主人公面向光明，完成自我救赎的过程。

色彩的运用对于一部电影的影响也是很大的。

韩帅至少也从演员秘籍里面学到不少关于电影色彩运用的知识，所以看完这个故事后他也简单的做了分析。

但最后拍出来的成片是什么样的，还得看江凯这个导演的手笔。

不过单单是从故事内容来看，已经很吸引他了。

吸引他的不仅仅是整体的主线叙事，还有那些看似不相关却最后都会将目标聚到一起的支线故事。

以及其中李玉堂跟中井织香的互动。

比如故事的开场，是李玉堂在家中为中井织香作画，两人的台词是这样的：

李玉堂一边做画一边说：“陈小姐已经是夜来香有名的舞女，海都很多名人都认识陈小姐，专门捧你的场，陈小姐又为何给自己作一幅画呢？”

陈香玲端坐不动，面容平淡：“画千年不变，人却是会老，我在最美的的年纪给自己留一幅画，应该是一件好事吧！”

李玉堂说：“若想千年不变，何不直接照一张相，那相才会千年不变，可这画的笔迹还是会逐渐褪色的。”

陈香玲微微一笑：“相徒有其表，没有灵魂，听闻李先生画艺卓绝，能画出画中人的灵魂，我这才来拜访，希望李先生为我画一张有灵魂的画。即使经过千年，画的笔迹褪色了，但灵魂还在，不是吗？”

李玉堂也微微一笑：“陈小姐这话倒是实在，我喜欢听。”

陈香玲说：“我只是说出了我的内心话罢了。”

就这第一场开场的两人的台词对话其实就已经暗喻了整部电影的核心。

当然，也只有看完整个故事也才能明白这一段台词的对话含义。

江凯确实很有才华，这一开场就用台词把观众的内心抓住了，这一段台词对话起初观众不可能会去深思和考量，但随着故事进展之后才会慢慢体会到这段台词的用意。

这也是导演要表现出来的整部电影思想。

像这样李玉堂和陈香玲的互动戏份还有很多，其中大都是关于暗喻或者明示各种导演想要表达的意思。

韩帅也是第一次见到这种高深的剧本，就算是冯成的那本橘子红了都没有江凯的这部海堂表现形式那么复杂。

这也侧面说明了江凯这个导演的强大之处。

果然是不同凡响的。

当然，在韩帅看来，其实所谓的电影思想也就是外行看热闹，内行看门道。

如果用一个门外汉看娱乐的眼光去看待这部电影，其实也就跟一部普通的谍战片没什么两样。

只有站在内行的角度，才能去看清整部电影的核心。

而且每看一次，所能体会到的感受都会不一样。

就如同韩帅看大话西游一样，小时候，是捧腹大笑看完的，但是，他长大后，看着看着就哭了……