听到开始之后，陈宝玉这个秦始皇率先一步踏上台阶。

身后的李斯，赵高微微弯身跟上，这是常年在帝王左右照顾的通病。

而再身后的一干名将则是昂首挺胸，目光锐利，面色冷峻。

这是常年在战场征伐养出来的王霸之气。

总之，每个人都会有属于他的一面，这些都是需要演员自己去理解出来的，这样才会在演戏的时候不会出现意外。

就像这种镜头，但凡有一个演员表演不到位，所有人都得跟着重来。

这就很考验一个导演设计镜头的功底了。

像这种群像镜头，几乎每一个演员的表情，走姿，甚至是走路的速度，在开拍前，作为导演，都要提前在脑海里模拟无数遍，然后画出分镜头稿本，这样才会在拍摄的时候不会出现各种失误。

当然，这也得演员配合才行

否则，一切都是枉谈。

索性，这群演员没有一个是拖后腿的。

这个镜头开始之后，每个演员对自己的角色定位都很了解，怎么走路，怎么露出表情，怎么衬托都心里有数。

这层层递进的台阶很长，而且在秦朝时对于礼仪非常的重视，走路不能快。

当然，不仅是秦朝，每个朝代在皇宫中无论你是什么身份，都得遵守宫中规则，宫中的皇家礼仪向来是每个时代最为重视的东西。

所以，走这一段台阶，每个人都得小心谨慎。

不然，前面的走慢了，后面的会踩你脚后跟，而前面的走快了，后面的又会跟不上。

这对于演员的表演就挺考究了。

怎么跟，怎么走，同时还不能笑场，也不能有失误，几乎都要考虑得面面俱到。

否则，真的要重来。

这种长镜头就是这样，不像一两秒，三四秒的短镜头那样。

长镜头体现出来的东西是短镜头无法比拟的。

一般，长镜头大多是应用在纪实电影作品之中，因为长镜头是不间断的记录着一件事情，能让观众在观看的同时感受到真实的过程，而短镜头由于持续时间短，画面跳过的那一刻，衔接画面有可能会因为编创人员处理得不好而产生新的意义。

在长镜头出现前，短镜头的拍摄是蒙太奇创作手法的唯一理论，这个理论基本上支配了电影艺术家们的思维活动。

导致他们一直都在去研究这种蒙太奇创作理论，很少涉及电影与照相的关系，也很少从这一特性去研究电影的特性。

至从被称为一代宗师的法国电影理论学家巴赞标新立异，把电影的特性归结为照相性，并从这一特性出发，强调电影的逼真性，纪实性之后，长镜头的特性才为电影艺术家开拓出了一条新思维。

巴赞在他的写实主义的美学理论中，把景深镜头和长镜头总结出了一种新的美学功能，直接推动了电影语言的发展，带来了电影表现手段的一种新思维，才造就了这个新的银幕时代。

从某种意义上来说，没有长镜头的出现，就不会有现在的现代电影。

所以，长镜头的出现被称为电影美学的革命艺术。

当然，能拍好长镜头的导演也是不多的，所以每一个导演要拍一次长镜头，所要做的准备太多太多了。

而对于演员的考验，也太难了。

韩帅之前拍橘子红了的时候，冯成导演要拍的唯一个两分钟的长镜头，足足准备了三天的时间，然后拍了两天，方才勉强拍好这个镜头。

王安导演拍的这个长镜头，总时长至少有五分钟。

索性他不是一般的导演，对于镜头把控的功底还是很深厚的。

而那些走在台阶上的演员也没辜负他的期望。

五分钟后，王安导演发出了一声惊声尖叫：“非常完美，这是一个宏伟的镜头。”