所以蒋苏平虽然是老一辈导演，名气在导演圈子里很大，奈何大部分观众们却根本就不认识这位导演。

而且现在几句对话还可以看出，这位老导演的文青病还是很重的。

陈骁笑笑，也不再继续这个话题，他这种人是很难理解这种文艺导演的想法的。

于是他随便说到：“蒋导好像是在燕京电影学校任过职，我认识夏寻芳就是从燕影毕业的，不知道蒋导认不认识？”

蒋苏平笑笑：“夏寻芳我知道，那时候我还教过他，那年恢复高考的时候他考进了燕影，只不过他那时候学的不是导演，而是美术，后来跟着别人拍了几场戏之后就开始自己拍了。”

“那你还是夏导的老师呢。”陈骁有些惊讶。

“我算是第四代导演，夏寻芳是第五代，我们两代关系本来就密切，基本上都会有一点关系，这点不奇怪。”

谈起相熟的人，蒋苏平也有了话题：“我们第四代因为受的教育影响，所以拍的东西都比较扎实，他们第五代就不一样了，就喜欢拍一些黄土地之类的东西。”

“黄土地？”

陈骁想了一下夏寻芳，有些想象不出来夏寻芳风尘仆仆的拍黄土地的样子。

看出了陈骁的疑惑，蒋苏平说道：“这就是时代的变化了，导演也是在变化的，现在拍黄土地还有几个人愿意看，慢慢的就没有人愿意拍了，现在的这些导演，由于数码之类的便捷，拍摄的东西就是另外一种特点了。”

陈骁赞同：“现在数码拍摄比以前不知道方便多少，一条不行就再来一条，直到拍满意。”

陈骁又想起了夏寻芳，在片场说的最多的一句话可能就是‘再来一遍’。

“是啊，想我当时在改革之后，一直到了四十岁才有拍摄的机会，而且当时拍摄的胶片特别贵，所以对摄影和灯光的要求就特别严格，基本上要一次到位，两条三条都不敢拍摄。”

两个人聊着，慢慢的话题又引到了《百鸟朝凤》这个剧本上。

陈骁问道：“不知道蒋导拍这个电影会不会做一些修改。”

蒋苏平说道：“单纯的剧本和拍摄还是不一样的，有时候也受环境影响，具体事情具体商量，应该有些改变，不过也不会太大。”

“那你觉得剧本的结尾怎么样？或许在结尾的地方我们可以变通一下。”

蒋苏平问道：“怎么说？”

“首先，现在剧本中师徒两人坚持吹着唢呐，就算是生活陷入了困境，想到还是唢呐，而且都是老一辈的东西和传承，或许我们在影片的最后可以改变一下，比如说……”

蒋苏平打断道：“比如果接受西方的流行大潮，或者又是用唢呐来吹流行音乐来表现文化的延续？”

陈骁点点头，这位导演好像有些生气的样子。

蒋苏平大声说道：“屁！剧本里的人物都是真正的匠人精神，或许真正的匠人会被淘汰，但是我就是要向人证明匠人曾经存在过。”

接着蒋苏平语气缓和了下来；“或许有些手艺人在新时代的中西文化交融之中找到了另一条出路，但是这并不能代表所有人，而这种执着坚守传统文化的人也是更加值得我们怀念的。”

蒋苏平喜欢这个剧本，一个原因就是为了这种永不屈服的信念，怎么会做出更改。

虽然改一改的话，可能确实会获得更好的评价，但这是他需要的吗？

拍电影不是为了票房，更不是为了得奖，而是为了向观众讲述一个故事。