在王磊的印象中，风格是一位演员演技成熟的标志，是一种很难具体形容的东西。

如果具体形容就是看到那个人的表演，就会产生：“果然只有他才能做到”这样想法的东西。

他的演技老师钱老师在这方面也强调过，新人千万不能强求风格，因为风格是一个自然而然产生的东西，就像花开之时必然会散发出的香味。

所以鲁达的答案没有得到王磊的同意，王磊委婉说道：“我想我这个层次的演员，还是不要去想风格会比较好。”

“鲁达想说的不是你想的风格，而是更实在的东西。”伍伦知道鲁达已经懂了，所以他开口解释道：

“我们有个专门的术语：生活化。你的表演太过生活化了。”

演戏最基本的要求当然是演得像。

但很多人，包括早期的大家们都走进过一个误区：演戏演得像其本质是让观众觉得像，而不是真的演得和生活中的某人一样。

这两者看似要求接近，实际上有着本质的不同。

生活中的人是复杂丰富的，他的动作太过随性没有焦点。这样的人出现在舞台上只会让观众失去兴趣。

最典型的例子便是吃东西，没人会花钱去看演员真正吃饭，即便这些演员是俊男美女。

所以演员需要提炼吃饭这个动作，将其凝成几个关键的点。通过展现这几个点，让观众意识到角色在吃饭。

当观众有了这个意识，他的注意力就会被调动起来，如此一来观众也就入戏了。

这点在喜剧中尤其明显，比如小品《吃面条》，演员通过滑稽的表情，夸张的肢体动作让明明不存在的面条仿佛真的存在，更让整个吃饭的过程妙趣横生。

戏剧是提炼的生活，这点不仅体现在剧本上，也体现在演员的表演上。演员的动作要有戏剧感，而不是完全生活化。

“当然，我说得话你别说出去，这只是我个人的理解。”伍伦冲两个年轻人挤挤眼，“我知道有些人要是听到我的见解，恐怕就会大发雷霆向我开战了。”

他是话剧出身，自然会特别强调戏剧感。

但有些电影起家的导演就很反感刻意设计的表演，认为表演应该是真实的反映。

抱有这种观点的不乏成名大导演。以伍伦如今的地位，他的观点一旦泄露出去，许多学术期刊上估计又会掀起一番腥风血雨。

伍伦可不想做那个引战的讨厌鬼，尤其是在梅兰奖前夕。

王磊沉思一会，总结道：“您是说，我该尝试让我的动作更凝练，更戏剧化。而不是完全依照内心的想法？”

这其实还是表现派的理论，这些标志性的动作就是拐杖。

“对也不对，确实是尝试动作戏剧化，但要发自真心。”伍伦皱起眉，一边在大脑里组织语言，一边思考该怎么解释这件事：

“我不知道你的老师有没有说过，其实并没有什么三大流派，表演的第一要义从来都是发自内心。”

他是导演，对于演员有自己的看法：

“首先你要相信你就是这个角色。只不过体验派说角色就是你，方法派说我就是角色，表现派说我在演这个角色。可你看，是不是殊途同归？”

“但这只是第一关，无论你是遵照哪个理论，你都要意识到你的表演是为剧情服务，为观众服务的。”

“你的面部表情很丰富，如果是电影你这样演没有问题。”