几人看到的是导演剪辑版，按照合同的约定，二十世纪娱乐对最后的成片拥有包括最终剪辑权在内的所有审核权。

不过出于“专业的事交给专业的人做”这一原则，并不会像一般的电影公司常干的那样，在剪辑工作中完全将导演排除在外。

而是先由导演剪辑出一个版本，交给公司和乐队进行审核，如果没有问题，就按照这一版本发行。

如果审核未能通过，则需要重新修改。

四部MV连起来的话，可以看做是一个完整的故事。

依照顺序，从《Basket.Case》开始，然后是《Dark.ies》、《Hell.Song》，最后以《Wish.You.Were.Here》作为结尾。

这种由多个独立的小故事，构建起连续剧情的MV，严格来讲并不算是创新。

但是无论是摇滚乐还是流行乐中，使用的次数都不算多，仍会给歌迷一种新颖、有趣的感觉。

《Basket.Case》MV的末尾，引出了一个逃离精神病院的患者，从病历卡片上的描述，很清晰地表明这是一个患有重度妄想症的家伙。

《Dark.ies》的MV，则充斥着这个人的幻想，以老式动画片的形式，构建出一个光怪陆离、充满黑暗和恐怖的世界。

而在现实中，乐队的演奏位置，从医院的大厅，转到了病房之内。

第三部MV，讲述了主角逃离精神病院后发生的种种。

顺便说一句，这部MV，是从主角随地吐痰开始的。

——这也是罗杰一直觉得，前世这首歌的MV最缺少的部分。

由于重度妄想症，主角难以融入社会，身边的所有人看上去都心怀敌意，像是狰狞可怖的怪兽。

而在另一边，乐队的三人帮助主角逃离的事实也被发现，被关进了精神病院地下的隐秘监牢中。

——这同样是对北美精神病院各种丑闻的讽刺。

在MV的结局，画面再次回到监狱时，原本在这里演奏的乐队已消失不见。

镜头切换，定格在主角的房间里，同样是空无一人。

然而床头上带血的刀片，却足以让人产生无尽的联想。

最后一部MV的开头，乐队的三人从精神病院中逃出，试图找到最先逃走的“老朋友”，但却只找到了一座墓碑。

而后，乐队留在一座小镇上，开始新的生活。

MV毕竟不是电影，这段镜头切换得很快，只用了十几秒钟的时间，一笔带过。

某天夜里，罗杰打开老旧的收音机，听广播时，突然听到了“老朋友”喜欢的节目，心思复杂，想要做点什么。

安妮适时地抱起吉他，开始弹奏。

随着歌声，镜头切换到小镇之外的远方，“老朋友”出现在镜头中，走过旷野、森林、铁轨和绿野。

整段MV，就在两边的视角之间来回切换。

每唱一段，“老朋友”就会距离小镇更近一些，然而身影也会渐渐变得透明。

到了最后一句“Wish.You.Were.Here”，主角来到小镇之外，看着乐队三人的住所，留下一个笑容，然后消失在风中。

…………

“坦白说，罗杰。”

安妮拍了拍罗杰的肩膀，说道：“你设计的这个MV一点都不酷。”

“如果你希望我忘记某人刚才哭鼻子的事情，我建议你换个态度说话。”

罗杰翻了个白眼，转身跟理查森讨论起MV：“瑞克，你觉得怎么样？”