随着超级英雄电影的不断成功，乐队手中这批版权的价值也是会随之水涨船高。

至于谈判进展不顺利的事情，确实是没必要太过在意。

好莱坞的投资，对乐队来说毕竟只是“副业”，而不是什么主要的工作。

……

一次不算正式的碰头之后，乐队又很快重新分散，奔赴北美各地，去为美丽新世界的宣传做预热。

等到专辑正式发行的时候，宣传通告的范围将从北美变为全球，乐队需要跑的地方也会更多。

虽然说，罗杰不怎么喜欢在媒体上“抛头露面”，但身为娱乐圈明星，这种事永远是无法避免的。

可以说，不仅仅只是工作，而是成了生活的一部分。

这张专辑的宣发没有采取什么特别的手段，而是按照十分传统的方式，发布单曲、打榜、投放广告等等。

这一套从四五十年代便玩到现在，除了少数情况之外，基本上都没有太大的变化。

但很多时候，手段是否老套并不重要，只要效果出色，就是好的。

电台打榜环节没什么特别之处。

在如今这个年代，各大榜单都早已调整了“权重”，传统的广播电台所占的比例依然最高，但数字音乐平台的点播率，也成了相当重要的组成部分。

至于在广告投放方面，由于实体唱片店的数量比之过去大幅度的减少，在海报等线下广告方面的投入被大幅度的削减。

同时，由于平面媒体的影响力在互联网的冲击之下剧减，这方面的投入同样也有所下降。

省下来的钱，除了少部分投入到电台和电视当中之外，绝大多数，都被投放到了互联网广告当中。

在2010年代，互联网，早已成了最重要的宣传渠道之一。

甚至在面对以年轻人为主体的消费群体时，完全可以把“之一”两个字去掉。

美丽新世界总计两千万美元的宣传预算，其中有一半，都是花在了网络宣传上。

掺杂在各类音乐平台和网络媒体当中的“硬广告”和软文只是标准的手段。

而在诸如esee、等等的社交媒体上，类似于病毒式营销的话题，也在水军的引导之下，迅速扩散开来。

高额的营销投入，迅速地体现在了美丽新世界的销量上。

这张专辑一经发行，仅仅只是在首周，就卖出了超过五百万张实体唱片。

这个数字，也让量子音乐和乐队上下松了一口气。

宣传成本两千万美元，发行成本一千五百万美元，制作成本一千一百万美元。

其中，制作成本这一块，主要的开支是支付给迭戈的团队的八百万美元薪酬。

这还是因为罗杰免去了自家录音室的“租赁费”，否则还要再多花不少钱。

乐队和量子音乐，总计在这张专辑上投入了四千六百万美元的巨款。

以如今这个年代的市场情况来看，这笔投资的风险可是不小。

首周的销量统计出来之后，也算是让人松了口气。

五百万的销量虽然不多，还要和分销商进行分成，但算上其中包含的限量版唱片，已经是足够收回成本了，还有一点赚头。

这张专辑，单单只是从实体唱片销售这一块，产生盈利是不成问题的，区别只是赚多少。

当然，在如今这个年代，也没有人会指望一张专辑还能像十几年前那样，为唱片公司和乐队加起来赚到超过五亿美元。

乐队的大部分宣传通告，都是在专辑正式发行之前。

而在专辑正式发行之后，乐队便是重新回到了洛杉矶，开始筹备接下来的三张专辑。

这一次，罗杰并没有和以往一样，为这三张专辑起一个新的名字，而是依旧沿用了前世的“旧名”。

另类摇滚专辑地下丝绒与妮可、原型摇滚专辑脂粉猫王，以及力量金属专辑七把钥匙的主人。

经过简单的讨论之后，乐队没有选择按顺序一张一张的来，而是先完成全部专辑的编曲和排练之后，再进行统一的录制。

按照罗杰几人的想法，这样的顺序，更有助于在录音阶段保持一个良好的状态。

至于这个想法是否有科学依据，反正也没人在乎。

经过量子音乐的完善，这三张专辑被合并为一个项目，代号“”。

聘用的制作团队依旧是迭戈的团队，三张专辑加起来，总共要为此付出整整两千五百万美元。

这个数字要超过流行乐坛顶级制作团队的“平均价”。

但考虑到迭戈和他的团队并不要求在专辑销售中占据任何分成，这个数字反而还算是便宜了。

和隔壁的好莱坞一样，顶级的制作人团队，是有资格在项目中获得分成的，而且分成比例还不低。

而若是要求他们放弃自己的分成，必然是要提高基础薪酬。

“”项目开始的时间是2014年的三月。

这一届的颁奖季没有乐队什么事，只是有几个不算重要的“小奖项”，罗杰几人连出面的兴趣都没有，直接以忙于新专辑的宣发为借口，让经纪人出面代领。

“”项目开始之后，乐队依旧是和美丽新世界制作期间一样，一副划水摸鱼的态度。

这也导致项目的进展远远慢于预期，再加上中间抽空参加了星球大战：原力觉醒的宣传活动和首映式，也耽误了一些进度。

一直到这部电影下档之后，乐队才完成了编曲和排练的部分，开始进入正式录制的阶段。

而到了这个时候，已经是足足半年过去了。

顺带一提，星球大战：原力觉醒并没有辜负星战系列的名头，在全球范围内，拿下了超过二十亿美元的票房，仅次于阿凡达，位于电影历史票房榜的第二位。

注：泰坦尼克号是重映以后才反超上去的，重映前是在星战的后边。